LA CONDESA SANGRIENTA de Alejandra Pizarnik

«Un color invariable rige al melancólico: su interior es un espacio de color de luto; nada pasa por allí, nadie pasa. Es una escena sin decorados donde el yo inerte es asistido por el yo que sufre por esa inercia. Éste quisiera liberar al prisionero, pero cualquier tentativa fracasa como hubiera fracasado Teseo si, además de ser él mismo, hubiera sido, también, el Minotauro; matarlo, entonces, habría exigido matarse. Pero hay remedios fugitivos: los placeres sexuales, por ejemplo, por un breve tiempo pueden borrar la silenciosa galería de ecos y de espejos que es el alma melancólica. Y más aún: hasta pueden iluminar ese recinto enlutado y transformarlo en una suerte de cajita de música con figuras de vivos y alegres colores que danzan y cantan deliciosamente. Luego, cuando se acabe la cuerda, habrá que retornar a la inmovilidad y al silencio.»

Alejandra Pizarnik fue una de las mejores poetas de habla hispana del siglo XX. Nacida en Buenos Aires, Argentina, es reconocida actualmente por sus obras El árbol de Diana, Los trabajos y las noches y Extracción de la piedra de locura, escritas y publicadas en la década de los sesenta. Además de cultivar el arte de los versos, también fue traductora de obras literarias francesas al español, llegando no solo a desempeñar el oficio sino a conocer a escritores como Antonin Artaud, Aimé Césaire e Yves Bonnefoy, por mencionar algunos.

SALVAJES Y SENTIMENTALES de Javier Marías

«Se dice mucho que el fútbol es cruel y benigno a la vez porque es sólo presente y no tiene memoria: el triunfo de ayer no sirve de nada ante la derrota de hoy, que se olvidará igualmente con otro triunfa mañana. Los mismos jugadores que salen cabizbajos un sábado se abrazarán de alegría el siguiente, y viceversa. Esto es cierto en lo cotidiano, en lo superficial. Pero hay ocasiones en las que el fútbol, por el contrario, se empapa de pasado y recuerdo; entonces se adensa y se tensa, los sentimientos que inspiran no son puros ni elementales, no son sin mezcla, el mero anhelo de victoria, o de venganza, ambos son simples y lisos; en tales ocasiones el deseo es más tortuoso, más rugoso, quebrado, impuro y también melancólico.»

Javier Marías hasta no hace mucho fue el escritor en habla hispana que más mérito tenía para consagrarse con el Premio Nobel de Literatura, lamentablemente su prematura partida cierra esa puerta. El autor madridista de Berta Isla, Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mi ha de correr la misma suerte de Jorge Luis Borges, Virginia Woolf y Marcel Proust, por mencionar solo tres de una larga lista de ausentes cuyos lectores de generación en generación frenaron ese inexorable transitar hacia la difuminación y el olvido.

EL GRAN GATSBY de Francis Scott Fitzgerald

«Mi familia ha gozado, desde hace tres generaciones, de influencia y bienestar en esta ciudad del Medio Oeste. Los Carraway son como un clan, y existe entre nosotros la tradición de que descendemos de los duques de Buccleuch, pero el verdadero fundador de nuestra rama familiar fue el hermano de mi abuelo, que llegó aquí en 1851, pagó por que otro fuera en su lugar a la guerra civil, y fundó la empresa de ferretería al por mayor de la que hoy día se ocupa mi padre.»

Francis Scott Key Fitzgerald es un novelista estadounidense de la generación perdida cuyas obras obtuvieron mayor notoriedad décadas después de su muerte, suceso que cabe resaltar fue prematuro, puesto que el escritor apenas superaba los 44 años. Su salud terminó resentida por los excesos, principalmente por el alcoholismo. Cuando fue consciente de la situación ya era demasiado tarde para su corazón. Sufrió un infarto. En un lapso de catorce años logró escribir cinco novelas, aunque la última quedó inconclusa y de edición póstuma. El gran Gastby, publicada en 1925, es su obra más influyente y sobresaliente.