CARTA DE UNA DESCONOCIDA de Stefan Zweig

«Ahora sí, ahora ya entiendo –¡ah, a comprender las cosas sí me has enseñado!– que la cara de una chica, de una mujer, resulta terriblemente cambiante para un hombre, porque no suele ser sino el reflejo de una pasión o de una ingenuidad o de una fatiga, que se borra tan fácilmente como la imagen de un espejo. Y un hombre puede olvidar rápidamente el rostro de una mujer, porque la edad que en ella se refleja cambia según si hay sol o sombra y según la forma de vestirse de un día para otro. Los que se resignan, éstos son los auténticos sabios»

Stefan Zweig fue un escritor austríaco, de los más sobresalientes de la primera mitad del siglo XX con una gran cantidad de títulos publicados entre novelas, relatos, poemas, obras de teatro, ensayos y biografías. Fue un maestro de la prosa refinada y de la introspección psicológica en sus relatos y novelas. Exploró la complejidad de la condición humana con una profundidad que aún sigue cautivando a los lectores. Zweig en la literatura se distinguió por su capacidad para adentrarse en las emociones y los matices de sus personajes, revelando sus deseos, anhelos y dilemas con una agudeza psicológica asombrosa. También fue muy conocido por su habilidad para tejer biografías noveladas, donde retrató a figuras históricas de manera tan íntima como conmovedora.

LA FIESTA DE LA INSIGNIFICANCIA de Milan Kundera

«El tiempo corre. Gracias a él, primero vivimos, lo cual quiere decir que ya hemos sido acusados y juzgados por la gente. Luego morimos y permanecemos aún unos años entre los que nos han conocido, pero muy pronto se produce otro cambio: los muertos pasan a ser muertos viejos, de los que ya nadie se acuerda y que desaparecen en la nada; tan sólo unos cuantos, muy, muy pocos, imprimen su nombre en la memoria de la gente, pero, ya sin testigos fehacientes, sin un solo recuerdo real, pasan a ser marionetas.»

Milan Kundera fue un influyente novelista y ensayista checo. Su obra explora temas como la identidad, la memoria y la política en un estilo caracterizado por la introspección y la reflexión filosófica. Kundera se exilió en Francia en 1975 y se convirtió en ciudadano francés en 1981. Tras la publicación de su obra más notable, La insoportable levedad del ser en 1984, se convirtió en un crítico abierto del gobierno de la antigua Checoslovaquia, lo que resultó en la prohibición de su obra en su país natal y otros países comunistas. A pesar de esto, Kundera continuó escribiendo y defendiendo la libertad de expresión, convirtiéndose en un símbolo de resistencia intelectual y una influencia literaria occidental.

MÁSCARAS de Leonardo Padura

«El calor es una plaga maligna que lo invado todo. El calor cae como un manto de seda roja, ajustable y compacto, envolviendo los cuerpos, los árboles, las cosas, para inyectarles el veneno oscuro de la desesperación y la muerte más lenta y segura. Es un castigo sin apelaciones ni atenuantes, que parece dispuesto a devastar el universo visible, aunque su vórtice fatal debe de haber caído sobre la ciudad hereje, sobre el barrio condenado. Es el martirio de los perros callejeros, enfermos de sarna y desamparo, que buscan un lago en el desierto; de esos viejos que arrastran bastones más cansados que sus propias piernas, mientras avanzan contra la canícula en su lucha diaria por la subsistencia; de los árboles antes majestuosos, ahora doblegados por la furia de los grados en ascenso; de los polvos muertos contra las aceras, añorantes de una lluvia que no llega o un viento indulgente, capaces de revertir con su presencia aquel destino inmóvil y convertirlos en lodo o en nubes abrasivas o en tormentas o en cataclismos.»

Leonardo Padura es un destacado novelista y periodista cubano, reconocido por su habilidad para tejer historias literarias profundamente humanas con un agudo sentido de la realidad y la crítica social. Su personaje más emblemático, el detective Mario Conde, ha llevado a los lectores a través de las complejidades de la sociedad cubana contemporánea con obras como Pasado perfecto, Vientos de cuaresma y, más recientemente, Personas decentes. A través de su narrativa, Padura explora temas como la identidad, la nostalgia, el poder y la memoria, pintando vívidos retratos de La Habana y sus habitantes. Ganador de prestigiosos premios literarios, entre ellos el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2015, su obra trasciende fronteras y culturas, haciendo de Padura una figura clave en la literatura contemporánea de habla hispana.

ASÍ ME CONVERTÍ EN UN «HIJUEPUTA MÁS» de Marvin Del Cid y Sonny Figueroa

«Una constante en Guatemala es que cuando las personas llegan a ocupar puestos en el Estado, sobre todo como presidente, diputados, ministros, secretarios y otros, automáticamente favorecen a su círculo cercano de familiares, financistas y amigos, quienes de la noche a la mañana amasan fortunas que nunca alcanzarían sin corrupción y clientelismo de por medio. La cultura de la corrupción y nepotismo se encuentra hasta el tuétano en Guatemala. Tal parece que no hay ámbito de la administración pública que se salve de este grave problema.»

Marvin del Cid es un destacado periodista guatemalteco con experiencia en investigación y política. Ha trabajado en diversos medios de comunicación, incluyendo Prensa Libre, elPeriódico de Guatemala y TV Azteca. Además, ha escrito para publicaciones internacionales como Revista Proceso y Univisión. Es un defensor de la libertad de prensa y fundador de la Asociación Artículo 35, que promueve el acceso a la información. También es profesor universitario y tiene una maestría en gestión pública. Sonny Figueroa es un periodista de investigación guatemalteco, colaborador con la agencia Associated Press AP. Ha trabajado en Radio Punto y Emisoras Unidas, que son las más importantes del país, así como para medios escritos como Diario La Hora y Plaza Pública. Creó la plataforma digital Vox Populi Guate en la que destaca principalmente su vocación al análisis y fiscalización de datos y gasto público y su comunicación a través de notas y reportajes.

EL ALMA DE LAS PIEDRAS de Paloma Sánchez-Garnica

«Me ha dicho mi hermano que sois un hombre docto e instruido, por eso sé que entenderéis lo que os quiero decir, como sabéis, la piedra carece de la fugaz precariedad de la condición humana, es inmutable, no está sometida al proceso natural de cambio y de muerte, no desaparece, persiste a través del tiempo. Otros materiales se destruyen con facilidad; el fuego, el viento, el inexorable transcurrir del tiempo lo hacen tan vulnerables como al hombre. De este modo, la piedra se convierte en la esencia sobre la que es posible dejar aquello que nunca debiera caer en el abandono, aquello que nunca debe morir, lo que merece convertirse en eterno.»

Paloma Sánchez-Garnica es una destacada autora española contemporánea que ha forjado una prominente carrera literaria. Graduada en Derecho, ejerció como abogada antes de consagrarse a la escritura. Su narrativa se caracteriza por el enfoque en los matices emocionales y las relaciones humanas. Sus novelas, entre ellas La sonata del silencio, publicada en 2014, y Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido ganadora del Premio Fernando Lara en 2016, han cautivado a lectores con su habilidad para plasmar épocas y ambientes, fusionando historia y ficción con sensibilidad y rigor histórico. En 2021 fue finalista del Premio Planeta con la novela Últimos días en Berlín.

POSESIÓN de Stephen King

«Se interrumpió y se limitó a mirarlo. El muchacho, tan blanco y demacrado como su madre, le sostuvo la mirada. Brad recordó que pocas horas antes el chico estaba en el jardín riendo y jugando con el disco de playa. La cara de Dave comenzó a contraerse, su boca se abrió y tembló. Un brillante hilo de saliva se extendió entre sus labios y el chico se echó a llorar. La mujer lo abrazó y empezó a mecerlo.»

Stephen King es un prolífico autor estadounidense de terror y suspense. Sus obras, más de 60 novelas y 200 relatos, han vendido más de 350 millones de copias en todo el mundo, siendo uno de los autores más traducidos de todos los tiempos, consolidándolo como un ícono del género. Despegó con Carrie en 1974, seguida por éxitos como El resplandor, It y Cementerio de animales. King combina lo sobrenatural con profundas exploraciones psicológicas y sociales. Sus personajes complejos y tramas inmersivas han ganado el respeto de la crítica y el amor de los lectores. Su influencia trasciende la literatura, alcanzando el cine y la televisión. Un maestro moderno del horror que ha dejado una marca perdurable en la cultura popular.

LEVIATÁN de Paul Auster

«Que mis libros se publican, dije. La gente los lee y yo no tengo ni idea de quiénes son. Sin saberlo siquiera, entro en las vidas de los desconocidos, y mientras tienen mi libro en sus manos, mis palabras son la única realidad que existe para ellos. Eso es normal, dijeron, eso es lo que pasa con los libros. Sí, dije, eso es lo que pasa, pero a veces sucede que esas personas están locas. Leen tu libro y algo de él toca una cuerda del fondo de su alma. De repente se imaginan que las perteneces, que eres el único amigo que tienen en el mundo.»

Paul Auster es un autor estadounidense, icono literario de la posmodernidad y de las letras americanas. Su vasta obra fusiona la narrativa detectivesca con la introspección filosófica. Auster estudió literatura inglesa, francesa e italiana en la Universidad de Columbia, lo que lo convirtió en traductor para posteriormente embarcarse en una carrera multifacética como novelista, poeta, ensayista y hasta cineasta. Sus obras, como La trilogía de Nueva York, La música del azar y Brooklyn Follies, exploran la soledad, el azar y la identidad en una América melancólica. Auster es un maestro en entrelazar tramas paralelas y jugar con las fronteras de la realidad y la ficción. Su estilo contiene una prosa introspectiva y reflexiva. Auster es un autor sumamente versátil que todavía escribe con pluma y papel, es probable que por este hecho todas sus obras se sientan sumamente personales y enigmáticas.

NUESTRA SEÑORA DE PAÍS de Victor Hugo

«Se había abierto un horno en el espesor del muro. Ardía en él un gran fuego que llenaba el antro de rojas reverberaciones y despojaba de todos sus destellos a una miserable vela colocada en un rincón. El rastrillo de hierro que servía para cerrar el horno, levantado en aquel momento, sólo dejaba ver, en el orificio de la boca llameante abierta en el muro tenebroso, la extremidad inferior de sus barrotes, como una hilera de dientes negros, afilados y espaciados, que hacían que el horno se pareciese a una de esas fauces de dragón arrojando llamas, de que hablan las leyendas. A la luz que salía por aquella boca, la prisionera vio, alrededor de la estancia, unos espantosos instrumentos cuyo uso no comprendía.»

Victor Hugo fue un prolífico escritor francés del siglo XIX. Destacó en poesía, novela y drama. Obras de teatro como Cromwell y Hernani lo situaron en el movimiento romántico francés; no obstante, fue Los Miserables, publicado en 1862, que lo consagró en definitiva como uno de los más grandes escritores franceses de la historia. Además de su labor literaria, Victor Hugo participó en la política. Se opuso a la pena de muerte y apoyó causas humanitarias. Se exilió voluntariamente en las Islas del Canal durante el Segundo Imperio de Napoleón III. Allí escribió obras como Los Trabajadores del Mar y Los Cuentos de Guernsey. El estilo literario de Victor Hugo resalta por su atención al detalle histórico y exploración de la psicología humana. Su prosa vívida evoca atmósferas y paisajes de la Francia que pueden extrapolarse a la realidad europea del siglo XVIII y XIX. Victor Hugo falleció en 1885 en París, dejando un legado literario influyente que trasciende el tiempo y las fronteras.

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER de Milan Kundera

«A los que creen que los regímenes comunistas de Europa central son exclusivamente producto de seres criminales, se les escapa una cuestión esencial: los que crearon estos regímenes criminales no fueron los criminales, sino los entusiastas, convencidos de que habían descubierto el único camino que conduce al Paraíso. Lo defendieron valerosamente y para ello ejecutaron a mucha gente. Más tarde se llegó a la conclusión generalizada de que no existía Paraíso alguno; de modo que los entusiastas resultaron ser asesinos.»

Milan Kundera fue un renombrado autor y novelista checoslovaco cuya obra reflejó las profundidades de la existencia humana. Al momento de redactar esta reseña, acababa de fallecer en París. Se trasladó a Francia en 1975, lo que significó que, durante 48 años de su vida y gran parte de su obra, escribió directamente en francés. La narrativa de Kundera, con obras icónicas como La insoportable levedad del ser, La inmortalidad y La broma, explora temas de identidad, amor y libertad en contextos históricos, políticos y filosóficos que, aunque tienen raíces en el siglo XX, trascienden y explican la realidad que vivimos hoy. Kundera dejó una huella indeleble en la literatura mundial. Su estilo distintivo fusionó la introspección psicológica con la sutilidad irónica, atrayendo a los lectores con su análisis filosófico y su prosa evocadora que trasciende fronteras, ofreciendo una perspectiva única sobre la condición humana y el flujo del tiempo.

LA ANOMALÍA de Hervé Le Tellier

«Nunca he sabido en qué cambiaría el mundo si yo no hubiera existido, ni hacia qué confines lo habría desplazado si hubiera existido con mayor intensidad, y no se me ocurre de qué modo mi desaparición podría alterar su movimiento. Heme aquí, caminando por un sendero cuyas piedras ausentes me conducen hacia ningún lugar. Soy el punto donde la vida y la muerte se unen hasta confundirse, donde la máscara del vino se alivia en el rostro del difunto. Esta mañana de cielo despejado alcanzo a verme y soy como todo el mundo. No pongo fin a mi existencia, doy vida a la inmortalidad. En vano escribo, al fin, esta última frase que no pretende demorar el momento.»

Hervé Le Tellier es un destacado escritor, editor, crítico literario y matemático francés. Forjó una trayectoria en letras entrelazando la literatura y la experimentación. Su destreza con el lenguaje y las estructuras narrativas es evidente en obras como Los amnésicos no han vivido nada inolvidable, publicada en 1998, y No hablemos más de amor, en 2011. Cofundador del grupo literario Oulipo desde 1992, su maestría literaria combina lo lúdico y lo introspectivo en tramas ingeniosas. Evoca una reflexión sobre la realidad y la percepción, manteniendo a los lectores cautivados a través de su peculiar y hasta esotérico enfoque. Es de resaltar su habilidad para entrelazar lo narrativo con lo experimental, creando una prosa que desafía las convenciones y revela nuevas dimensiones. En 2020, Hervé Le Tellier se alzó con el Premio Goncourt con su novela La anomalía, una obra desafiante que suscita admiración y reflexión en igual medida.

EL HOMBRE QUE AMABA A LOS PERROS de Leonardo Padura

«El aire tenía una densidad que acariciaba la piel, y el mar, refulgente, apenas producía un murmullo adormecedor. Allí se podía sentir cómo el mundo, en días y momentos mágicos, nos ofrece la engañosa impresión de ser un lugar afable, hecho a la medida de los sueños y los más extraños anhelos humanos. La memoria, imbuida por aquella atmósfera reposaba, conseguía extraviarse y que se olvidaran los rencores y las penas.»

Leonardo Padura es un escritor cubano. Graduado en Literatura Latinoamericana en la Universidad de La Habana, comenzó como periodista en 1980, luego se convirtió en un reconocido ensayista, guionista y novelista. Su primer trabajo, Fiebre de caballos, publicado en 1988, es una historia de amor que marcó el inicio de su exploración literaria. Su famoso personaje, el detective Mario Conde, ha reflejado las vicisitudes de la sociedad cubana y su propia generación. Las novelas de Padura combinan el género policial con críticas sociales. Además de la serie de Conde, Padura ha escrito obras internacionalmente destacadas y elogiadas como La novela de mi vida, publicada en 2002, y El hombre que amaba a los perros, en 2009. Sus historias capturan el espíritu de La Habana, la ciudad que lo retiene debido a su amor por las conversaciones y su rica historia.

RÉQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL de Ramón J. Sender

«Veintitrés años después, Mosén Millán recordaba aquellos hechos, y suspiraba bajo sus ropas talares, esperando con la cabeza apoyada en el muro -en lugar de la mancha oscura- el momento de comenzar la misa. Pensaba que aquella visita de Paco a la cueva influyó mucho en todo lo que había de sucederle después: “Y vino conmigo. Yo lo llevé”, añadía un poco perplejo.»

Ramón J. Sender fue un prolífico autor aragonés. Su vida y obra encarnan el torbellino de la historia española del siglo XX. Emigró a Estados Unidos tras la Guerra Civil de los años treinta, donde forjó su legado literario en el exilio. Su pluma exploró la naturaleza humana, política y la lucha social, resonando con una perspectiva crítica en obras como Imán, publicada en 1930, y Réquiem por un campesino español, en 1953. Sender personifica la complejidad de la experiencia exiliada y su identidad dual. Su narrativa muestra una fusión de realismo y alegoría, enriqueciendo su visión de la existencia y la sociedad. Su inquebrantable búsqueda de verdad y justicia le consagra como una figura vital de la literatura española.

CIEN CUYES de Gustavo Rodríguez

«Quizá envejecer fuera eso, pensó, que cada porción de tiempo por afrontar se convirtiera en una fracción cada vez menor de lo vivido: que el verano constituyera la media vida de un infante de seis meses, pero que para ella ya fuera una de tantas estaciones acumuladas.»

Gustavo Rodríguez es un autor peruano que desarrolló su talento narrativo en la publicidad antes de convertirse en un destacado escritor peruano. Trabajó para agencias como Publicis y McCann-Erickson, ganando distinciones locales e internacionales. Influenciado por autores como Cortázar y Borges, su obra abarca desde el realismo urbano hasta elementos fantásticos. Entre sus títulos se encuentran La furia de Aquiles publicada en 2001, La risa de tu madre en 2003 y Cocinero en su tinta en 2012. Ha ganado varios reconocimientos literarios y el más reciente fue el Premio Alfaguara de Novela en 2023 por Cien cuyes, una obra que aborda la dignidad en la vejez en la Lima actual.

EL MÓVIL de Javier Cercas

«Álvaro se tomaba su trabajo en serio. Cada día se levantaba puntualmente a las ocho. Se despejaba con una ducha de agua helada y bajaba al supermercado a comprar pan y el periódico. De regreso, preparaba café, tostadas con mantequilla y mermelada y desayunaba en la cocina, hojeando el periódico y oyendo la radio. A las nueve se sentaba en el despacho, dispuesto a iniciar su jornada de trabajo.»

Javier Cercas es un escritor español muy reconocido y premiado, autor de Soldados de Salamina y Anatomía de un instante. Ganó el Premio Planeta en 2019 por su novela Terra Alta, una novela policiaca con un filón dramático y anclajes en el pasado reciente español que terminó por convertir en una trilogía. Javier Cercas, a menudo, en sus obras entrelaza el ensayo y la ficción, utilizando este último recurso como un vehículo para la reflexión y cubrir los abismos que el olvido ha vedado para siempre.

LA CICIG ¿Experimento o conspiración? de Carlos Sabino

«El acuerdo firmado con la ONU tenía varias debilidades que, en su momento, ya fueron señaladas por varias personalidades. En primer lugar, porque siendo tan amplias las atribuciones que se daban a la futura CICIG, se atentaba de un modo bastante directo contra la soberanía del país y la independencia de sus organismos estatales. Esto se agravaba por una circunstancia que cabe destacar; las Naciones Unidas dejaron en claro, desde un primer momento, que la CICIG no pertenecía a la organización como uno de sus entes. Sería una comisión internacional de algún modo vinculada y avalada por la ONU, pero no auditable por ella, ni en sus acciones ni en su financiamiento. La CICIG, gozando de inmunidad diplomática, no tendría entonces ninguna supervisión. Así fue como lo entendieron los tres comisionados que se fueron nombrando cuando ya entró a funcionar, dejándolos con amplio espacio para que actuaran de la forma en que mejor les pareciera.»

Carlos Sabino es un reconocido sociólogo, escritor y profesor universitario argentino radicado en Guatemala, con una destacada trayectoria en el ámbito académico y editorial. Ha sido reconocido por su labor como investigador y analista en temas de sociología, historia, economía y política. Sus investigaciones han abordado temas como la globalización, el desarrollo económico, las teorías políticas y la situación socioeconómica de América Latina y en las últimas décadas ha explorado la historia del siglo XX de Guatemala, donde sobresale la serie Guatemala: La historia silenciada. Con una vasta formación académica, Sabino ha ejercido la docencia en distintas universidades, actualmente forma parte del cuerpo académico de la Universidad Francisco Marroquín en Guatemala.

BREVE HISTORIA DE MI VIDA de Stephen Hawking

«Nací el 8 de enero de 1942, exactamente trescientos años después de la muerte de Galileo. Calculo que aquel día nacieron unos doscientos mil niños más, no sé si alguno de ellos más adelante se interesó por la astronomía. Nací en Oxford, aunque mis padres vivían en Londres. La causa fue que durante la segunda guerra mundial los alemanes habían pactado que no iban a bombardear Oxford y Cambridge y a cambio los británicos no bombardearían Heidelberg y Gotinga. Es una lástima que ese tipo de acuerdos civilizados no se extendieran a otras ciudades.»

Stephen Hawking fue uno de los científicos más importantes de nuestra era. A pesar de no haber ganado el Premio Nobel de Física o cualquier otro, sus contribuciones a la física y la cosmología son un legado para la humanidad. Su padecimiento no limitó nunca la capacidad de su cerebro, ni la energía de su espíritu, y mantuvo una inspiradora motivación por resolver las incógnitas del Universo. A pesar de que las personas con esclerosis lateral amiotrófica tienen una esperanza de vida de entre dos y cinco años después del diagnóstico, Hawking soportó la enfermedad durante 55 años, tiempo en el que publicó decenas de libros de divulgación científica y ofreció cientos de conferencias en universidades de todos los continentes. Recibió numerosos premios y reconocimientos académicos y científicos, y tuvo encuentros con líderes mundiales. También experimentó la gravedad cero en los límites de la atmósfera terrestre y, además de todo esto, disfrutó de una vida familiar plena siendo hijo, hermano, esposo, padre y abuelo.

NUNCA de Ken Follett

«Se había dirigido a la nación a través de un mensaje televisado a las ocho en punto de la mañana. Había anunciado que la amenaza nuclear que suponía Corea del Norte había dejado de existir. Los chinos y el resto del mundo deberían entender que ese era el destino que esperaba a cualquier grupo que utilizara armas nucleares contra Estados Unidos o sus aliados. Había informado de que había recibido mensajes de apoyo de más de la mitad de los líderes mundiales, ya que un régimen sin escrúpulos con armas nucleares era una amenaza para todos. Llamó a la calma, pero no aseguró a la audiencia que todo fuera a salir bien.»

Ken Follett es uno de los escritores británicos más famosos y reconocidos en vida. Lleva casi medio siglo escribiendo, y cada libro que publica se convierte en un bestseller. Sus novelas son traducidas a decenas de idiomas, y se estima que en conjunto ha vendido más de 170 millones de ejemplares. Miles de lectores en todo el mundo descubren año tras año las páginas que surgen de la pluma de Follett y encuentran en ellas un gancho que les permite disfrutar de una lectura fluida y emocionante. Follett transita entre el thriller y la novela histórica, a menudo mezclando ambos géneros para ofrecer relatos que capturan lo mejor de ambos mundos.

LOS TIEMPOS DEL ODIO de Rosa Montero

«Es verdad que nuestro sistema democrático es injusto e hipócrita… Y desigual y corrupto […] pero este sistema tan lleno de contracciones y de agujeros es lo mejor que hemos sabido hacer los humanos hasta ahora. Nos ha costado siglos de sudor y sangre, de heroísmo y de sufrimiento. Y es el único sistema que tiene la suficiente transparencia como para reconocer sus lacras, y los suficientes mecanismos como para intentar solucionarlas. Nuestra nación es muy joven.»

Rosa Montero, una de las escritoras españolas más reconocidas y galardonadas en la actualidad, ha dejado una huella profunda en las letras hispanas. Antes de dedicarse por completo a la escritura, había acumulado numerosos logros en el campo del periodismo, destacando en particular por su destreza en la realización de entrevistas. Su carisma y la calidad de sus preguntas la han convertido en una figura destacada en este arte. Sin embargo, es en su versatilidad literaria donde verdaderamente brilla, dotando a cada una de sus historias con una identidad única. Con maestría, teje subtextos que transmiten mensajes y reflexiones capaces de calar en cualquier lector.

LOS MISERABLES de Victor Hugo

«Disminuir el número de los tenebrosos, aumentar el número de los luminosos, he aquí el objeto. ¡Por eso nosotros clamamos enseñanza, ciencia! enseñar a leer es encender la luz; toda sílaba deletreada brilla y chispea. Por lo demás, quien dice luz, no dice necesariamente alegría. También en la luz se sufre: el exceso quema. La llama es enemiga del ala. Arder sin cesar de volar, tal es el prodigio del genio. Cuando tengas ciencia, cuando tengas amor, aún sufrirás. La luz nace entre lágrimas. Los luminosos lloran, aunque sólo sea sobre los tenebrosos.»

Víctor Hugo fue uno de los mayores escritores, si no el más notable, de Francia, y vaya que este país tiene fuertes exponentes de la literatura: Dumas, Balzac, Stendhal, Proust, Zola, Camus, Beauvoir, Sartre, Flaubert y un largo etcétera. Francia es el país que más Nobeles de Literatura ha dado a la humanidad. De hecho, el primer Nobel de Literatura fue francés: Sully Prudhomme. Asimismo, el último en recibirlo, teniendo en cuenta la fecha en que escribo esta reseña, es una francesa: Anne Ernaux. Sin embargo, son muy pocos los escritores que pueden ser comparados con Víctor Hugo, pues su legado es universal y su influencia en la literatura contemporánea no parece disminuir. Su estilo descriptivo, realista y apasionado fue el pincel con el que retrató temas como la justicia, la redención, el amor, la libertad y los derechos humanos, temas tan atemporales como relevantes. Víctor Hugo fue un hombre de gran talento en las letras; su versatilidad fluía en la novela, la poesía, el teatro, los ensayos, los discursos y las epístolas. Su obra es francamente extensa.

TOKYO BLUES de Haruki Murakami

 

«EL conocimiento de la verdad no alivia la tristeza que sentimos al perder a un ser querido. Ni la verdad, ni la sinceridad, ni la fuerza, ni el cariño son capaces de curar esta tristeza. Lo único que puede hacerse es atravesar este dolor esperando aprender algo de él, aunque todo lo que uno haya aprendido no le sirva para nada la próxima vez que la tristeza lo visite de improviso.»

Haruki Murakami es el escritor japonés más conocido del mundo occidental, los premios Franz Kafka, Jerusalén, Hans Christian Andersen y recientemente en 2023, Princesa de Asturias de las Letras, evidencian que sus letras dedicadas a la soledad, el vacío y la alienación, tienen eco en este mundo más aberrado al nihilismo. Aunque es justo decir que la obra de Murakami es multifacética y la versatilidad con la que el autor fluye en su prosa, entre sus personajes, en los temas que aborda, ha impresionado a la crítica. Muchos esperamos que la Academia Sueca no tarde en otorgarle el Premio Nobel de Literatura, que no se convierta en otra de esas injusticias como las ocurridas con Tolstoi, Kafka, Borges y más recientemente Javier Marías.

HIJOS DE LOS HOMBRES de P.D. James

 «Según empiezo a escribir, estos tres acontecimientos, el Año Nuevo, mi quincuagésimo cumpleaños y la muerte de Ricardo, apenas justifican que emborrone las primeras páginas de este cuaderno sueltas. Pero continuaré, como pequeña defensa complementaria contra la apatía personal. Si no hay nada que registrar, registraré la nada, y si llego a la vez, cuando llegue –como la mayoría podemos esperar, pues nos hemos convertido en expertos en prolongar la vida–, abriré una de mis latas de cerillas acaparas y encenderé mi personal hoguera de las vanidades.»

Phyllis Dorothy James, conocida como P.D. James, fue una escritora inglesa reconocida por la serie policíaca del inspector Adam Dalgliesh, con la cual publicó catorce libros. A lo largo de su vida, recibió varios premios y reconocimientos, destacándose su distinción como miembro de la Real Sociedad Literaria de Gran Bretaña. Los hijos del hombre, publicada en 1992, es considerada por muchos como su mejor obra debido a la complejidad de los temas que aborda y la seriedad con la que lo hace, lo cual difícilmente puede dejar a alguien impávido.

MI RECUERDO ES MÁS FUERTE QUE TU OLVIDO de Paloma Sánchez-Garnica

«Los años, además de canas y arrugas, nos dan algo muy valioso: la experiencia; gracias a ella podemos encajar mejor y con mayor serenidad los batacazos que siempre trae la vida. Y el gran drama que tiene un padre es que no puede transmitir a sus hijos esa experiencia que ha ido adquiriendo a base de tortas, de caídas, de equivocaciones, de palos, de caminar por la vida… No me queda más remedio que aceptar que tú eres la única protagonista de la tuya, con lo bueno y con lo malo, y que yo no seré en ella ni siquiera un actor secundario.»

Paloma Sánchez-Garnica es una escritora española que inició su carrera profesional como abogada y que, después de licenciarse en Geografía e Historia, encontró el catalizador para dedicarse de lleno como novelista, lo cual ha rendido buenos frutos. Además de la aceptación de los lectores, Sánchez-Garnica ha conseguido dos importantes reconocimientos: el Premio Fernando Lara en 2016 por su novela Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido y el Premio Planeta en 2021 por Últimos días en Berlín.

LAS HORAS de Michael Cunningham

«Es posible morir. De repente, Laura piensa que ella –cualquiera– puede elegir esa opción. Es un pensamiento osado y vertiginoso, ligeramente incorpóreo; se le transmite al interior de la cabeza, de manera débil pero clara, como una voz que crepita en una lejana emisora de radio. Podría tomar la decisión de morir. Es una idea abstracta y fulgurante, no especialmente morbosa. ¿No es en habitaciones de hotel donde la gente hace esas cosas? Es posible, hasta probable, que alguien haya puesto fin a su vida aquí mismo, en esta habitación, en esta cama.»

Michael Cunningham es un escritor estadounidense que saltó a la fama por su novela Las horas, publicada en 1999, un gran trabajo creativo y literario con el que obtuvo dos importantes reconocimientos: el Premio Pulitzer de Ficción y el Premio Faulkner. Esta obra fue adaptada tres años después a la gran pantalla, lo que posteriormente permitió que su novela Un hogar en el fin del mundo, publicada en 1990, también empezara a tener una notoriedad similar y hasta una adaptación cinematográfica. En ambos casos, debe destacarse la participación de Cunningham como guionista.

LA BIBLIA CONTADA PARA ESCÉPTICOS de Juan Eslava Galán

«La Biblia ha inspirado al menos la mitad de las obras de arte que la Humanidad ha producido en los dos últimos milenios (templos, esculturas, pinturas, música y creaciones literarias, especialmente poéticas). En fin, que la Biblia y sus subproductos son esenciales para comprender la cultura occidental. Pensemos que la poesía de san Juan de la Cruz, el Cristo de Velásquez, la Capilla Sixtina, casi toda la obra de Bach y el Mesías de Haendel no existirían sin el impulso creador estimulado, en última instancia, por la Biblia.»

Juan Eslava Galán es un escritor y ensayista español. Es conocido por su labor como divulgador histórico y autor de numerosos libros que hacen accesible esta rama del conocimiento de manera entretenida y amena, especialmente su serie Historia para escépticos. Estudió Filología Inglesa y Derecho, y trabajó como profesor universitario. Ha recibido varios premios literarios a lo largo de su carrera. Su estilo de escritura sencillo y fluido ha capturado la atención de un amplio público, convirtiéndolo en uno de los autores más populares en España.

EL PESO DEL CORAZÓN de Rosa Montero

«¡Qué bruta eres a veces, Bruna! ¿No lo entiendes? En primer lugar, es que lo único que da sentido a la vida es el conocimiento, el arte, la belleza. Pero, sobre todo, es que da lo mismo aprender la canción diez años o diez minutos antes de morir, porque siempre será aprendizaje frente a la nada, una construcción frágil y efímera. Somos seres fugaces y lo somos todos, querida mía. Los Tecnos, los humanos, los alienígenas.»

Rosa Montero es una escritora española de gran trayectoria y versatilidad periodística y narrativa. Ha obtenido más de una veintena de premios y reconocimientos, siendo el último la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de España en 2022. Su obra más destacada es La ridícula idea de no volver a verte, publicada en 2013. Es notable su interacción en redes sociales, especialmente desde que publicó el libro Escribe como Rosa Montero. Ha realizado transmisiones en vivo en Facebook de calidad didáctica, explicando el proceso de escritura y brindando útiles consejos para aquellos que deseen adentrarse en el fascinante arte narrativo.

CUMBRES BORRASCOSAS de Emily Brontë

«No sé si será peculiar en mí, pero siempre siento una sensación de absoluta paz cuando estoy velando en el aposento de la muerte, a no ser que junto al cadáver haya alguien compartiendo conmigo ese deber y prorrumpa en lamentaciones y en ruidoso llanto. Veo en reposo que nada, ni la tierra ni el infierno, pueden romper, y siento la seguridad de un más allá infinito, sin sombras ni penumbras; es la eternidad en que se ha entregado, donde la vida no tiene límites en su duración, ni el amor en su simpatía, ni el gozo en su plenitud.»

Emily Brontë es probablemente una de las tres escritoras inglesas más importantes del siglo XIX. Las otras dos son sus hermanas Charlotte y Anne. Estas hermanas son un caso muy particular: tres personas provenientes de la misma familia y de la misma época que escribieron cada una, una obra que trascendería en la literatura universal. Si además consideramos el hecho de que eran mujeres y jóvenes, el evento se vuelve único e irrepetible. Indudablemente, las Brönte tenían un talento inusual, desmedido y asombroso. Hay otros ejemplos de hermanos escritores como los Grimm y los Mann (Thomas y Heinrich), pero ninguno se compara a las Brontë en cuanto a que eran tres y no dos.

EL FUTURO RECORDADO de Irene Vallejo

 

«El viento es el embajador de lo invisible. Nos azota, nos despeina, nos inclina, nos lanza arena a los ojos, pero escapa a nuestra mirada. Bajo sus soplos, un universo quieto se pone en movimiento. Los habitantes de regiones ventosas sabemos de su espíritu fantasmal cuando crujen los árboles de la calle, vibran las ventanas como temblando de miedo, se escuchan gemidos bajo las puertas y los portazos suenan como disparos.»

Irene Vallejo es una escritora española reconocida mundialmente por su libro El infinito en un junco, el cual ha sido traducido a más de treinta idiomas y ha ganado más de una decena de premios, entre los que se destaca el Premio Nacional de Ensayo en 2020. Vallejo es profesora de filología, graduada de las Universidades de Zaragoza y Florencia. Su obra principal es, en esencia, una divulgación del origen y la historia de los libros, aunque también ha incursionado en la ficción con obras como "La luz sepultada" y El silbido del arquero.

LA CAMPANA DE CRISTAL de Sylvia Plath

«El silencio me deprimió. No era el silencio del silencio. Era mi propio silencio. Sabía perfectamente que los coches hacían ruido, y que la gente que iba dentro o la que estaba detrás de las ventanas iluminadas de los edificios hacía ruido, y que el río hacía ruido, y sim embargo no podía oír nada. La ciudad colgaba de mi ventana, lisa como un póster, resplandeciente y centelleante, pero podría no haber estado allí, para lo que me servía.»

Sylvia Plath era una poeta estadounidense que ganó el Premio Pulitzer casi dos décadas después de su muerte, gracias al esfuerzo de su esposo, el también poeta Ted Hughes, quien, consciente del talento de Plath, se dedicó a compilar, editar y publicar su obra. Sylvia Plath padecía depresión, estuvo clínicamente internada y fue sometida a terapias electroconvulsivas. Parte de esto se relata en su novela semiautobiográfica La campana de cristal. No obstante, su vida y matrimonio fueron complicados y no ayudaron a su estabilización emocional. Se suicidó a los treinta años, dejando a dos niños pequeños: Frieda, de tres años, y Nicholas, de tan solo uno. Nicholas también padecería depresión y se suicidaría en la edad adulta.

LÁGRIMAS EN LA LLUVIA de Rosa Montero

«Como decía un antiguo escritor al que Pablo admiraba, la felicidad siempre era parecida, pero la infelicidad era distinta en cada persona. La desdicha de Nopal se manifestaba en una clara incapacidad para vivir. Aborrecía la vida. Por eso, entre otras cosas, le gustaban los androides: todos estaban tan ansiosos, tan desesperados por seguir viviendo. En cierto sentido le daban envidia.»

Rosa Montero es una de las escritoras de lengua hispana más destacadas en la actualidad y una gran cantidad de premios y reconocimientos dan fe de este hecho. Periodista de profesión, obtuvo su primer logro en 1978 con el Premio Mundo de Entrevista. Y aunque no merecedora de premio, pero sí de gran calidad, me gustó la entrevista que hizo a Javier Marías en 1990 tras la publicación de Corazón tan blanco. Probablemente de las entrevistas efectuadas a Javier Marías, la de Rosa Montero fue la más desenfadada. En 2017 Rosa Montero obtuvo el Premio Nacional de Letras Españolas, que hasta el momento ha sido el más importante. Algunos escritores que recibieron este premio también obtuvieron el Premio Miguel de Cervantes. Solo el tiempo dirá si Rosa Montero lo consigue, que méritos tiene.

UNA TIERRA PROMETIDA de Barack Obama

«Esto es lo que pasa –decía–. La mayoría de las personas, sean de donde sean y tengan el aspecto que tengan, aspiran a lo mismo. No buscan hacerse multimillonarios. No esperan que otra persona haga lo que pueden hacer por sí mismas. Pero sí creen que, si están dispuestas a trabajar, deberían poder encontrar un empleo que permita mantener a una familia. Que no deberían arruinarse solo por haber caído enfermas. Que sus hijos deberían poder recibir una buena educación, que los prepare para esta nueva economía, y deberían poder costearse la universidad si se han esforzado para ello. Quieren estar a salvo de delincuentes y terroristas. Y consideran que, tras toda una vida de trabajo, deberían poder jubilarse con dignidad y respeto.»

Barack Obama es uno de esos personajes de la historia contemporánea que no requiere presentación alguna, su huella es indeleble. No solo fue presidente de los Estados Unidos, sino el primer presidente afrodescendiente de la primera potencia económica y militar del mundo. Su nivel de popularidad al dejar su mandato estuvo igual o más alto incluso que cuando lo comenzó. Barack Obama es el epítome del sueño americano, un hombre que a pulso se abrió camino, y no precisamente un camino fácil.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA de Manuel Puig

«En cierto modo estamos perfectamente libres de actuar como queremos el uno respecto al otro, ¿me explico? Es como si estuviéramos en una isla desierta. Una isla en la que tal vez estemos solos años. Porque, sí, fuera de la celda están nuestros opresores, pero adentro no. Aquí nadie oprime a nadie. Lo único que hay, de perturbador, para mi mente… cansada, o condicionada o deformada… es que alguien me quiere tratar bien, sin pedir nada a cambio.»

Manuel Puig fue un escritor argentino que obtuvo notoriedad desde la publicación de su primera novela en 1965, La traición de Rita Hayworth, obra que fue finalista del Premio Biblioteca Breve. Años después publicaría Boquitas pintadas y El beso de la mujer araña, obras que terminarían por consolidar su estilo y temas narrativos. Desde su juventud se declaró abiertamente homosexual, aunque su activismo LGBT+ lo hizo ya cuando gozaba de cierta fama como autor, uniéndose al Frente de Liberación Homosexual –FLH– en Argentina. Su pasión por el cine y la literatura despertaron su veta artística desde la infancia y es fácil contemplar cierta estructura cinematográfica en sus libros.

LA SEÑORA DALLOWAY de Virginia Woolf

«De manera que lo habían abandonado. El mundo entero clamaba: Quítate la vida, quítate la vida, ten compasión de nosotros. Pero ¿por qué tenía que suicidarse para darles gusto? La comida era agradable, el sol calentaba y aquel asunto de suicidarse, ¿cómo llevarlo a la práctica? ¿Por medio de un cuchillo de cocina, desagradablemente, con ríos de sangre? ¿O abriendo el rubo del gas? Estaba demasiado débil; apenas era capaz de levantar la mano. Además, ahora que ya se había quedado completamente solo, condenado, abandonado, como se hallan quienes están a punto de morir, descubría un placer en ello, un aislamiento lleno de sublimidad, una libertad que no conocen quienes tienen afectos.»

Virginia Woolf fue una escritora londinense, una de las figuras más influyentes de la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XX. En su amplia obra se encuentran novelas, cuentos, ensayos, diarios, cartas, anotaciones, teatro, viajes y hasta biografías noveladas, incluyendo la de un perro llamado Flush. Virginia Woolf, además de toda su contribución al arte literario, fue y sigue siendo un símbolo del feminismo, una inspiración para muchas mujeres que encuentran entre sus páginas un párrafo, una oración, una cita que aviva su lucha por la igualdad y la equidad. Francamente Woolf se ha convertido en una figura de admiración, una mujer matizada con la leyenda. Hasta su muerte subrayada con la tragedia del suicido encierra una existencia turbada por el afán violento e injusto de una época difícil, cruenta y desesperanzadora. Murió en marzo de 1941, época cuando los Luftwaffe alemanes sobrevolaban y bombardeaban Londres, cuando parecía que el totalitarismo nazi se haría con el control de toda Europa. Virginia Woolf, deprimida y sin dudas, llenó de piedras su abrigo y se arrojó al río Ouse.

STEVE JOBS de Walter Isaacson

«Antes y después de hacerse rico, y sin duda a lo largo de toda una vida en la que fue sucesivamente un hombre arruinado y un multimillonario, la actitud de Steve Jobs hacia la riqueza resultaba algo compleja. Fue un hippy antimaterialista, pero supo capitalizar los inventos de un amigo que quería regalarlos; un devoto del budismo zen y antiguo peregrino en la India, decidió que su vocación eran los negocios. Y a pesar de ello, de algún modo, semejantes actitudes parecían entrelazarse en lugar de entrar en conflicto.»

Walter Isaacson es un periodista estadounidense muy reconocido. Se tituló en Harvard, luego continúo sus estudios en Oxford. Además del periodismo, posee estudios en historia, literatura, filosofía, política y economía. Fue CEO de la CNN y del Aspen Institute, además editor del Time. Comenzó su carrera en el Sunday Times de Londres. Como biógrafo obtuvo notoriedad con las publicaciones basadas en la vida de Henry Kissinger, Benjamin Franklin y Albert Einstein.

FLUIR de Mihaly Csikszentmihalyi

«Recientemente se ha comentado mucho el hecho de que los poetas y escritores son un grupo que muestra síntomas extraordinariamente alarmantes de depresión y de otros desórdenes afectivos. Quizás una razón por la que decidieron ser escritores es que su consciencia estaba asediada por un grado inusitado de entropía; la escritura se convierte en una terapia al proporcionar orden entre la turbación de los sentimientos. Es posible que los escritores únicamente puedan experimentar flujo creando mundos de palabras donde puedan actuar con soltura, borrando de la mente la existencia de una realidad problemática.»

Mihaly Csikszentmihalyi fue un psicólogo y académico húngaro nacionalizado estadounidense que se destacó por sus trabajos en psicología positiva hasta convertirse en el mayor experto y referente sobre este tema. Su mayor aporte al campo de la psicología es la teoría del flujo. Csikszentmihalyi es uno de los psicólogos más citados del mundo y, además de su campo de especialización, sus publicaciones son abordadas frecuentemente para explicar o complementar perspectivas empresariales, de motivación, desarrollo personal y autoayuda.

LOS AÑOS de Annie Ernaux

«Había niños muertos en todas las familias. Enfermedades repentinas y sin remedio, diarrea, convulsiones, difteria. La huella de su breve paso por la tierra era una tumba en forma de cuna con barrotes de hierro y la inscripción “un ángel al cielo”, fotos que se enseñan enjugando una lágrima, conversaciones a media voz, casi serenas, que asustaban a los niños vivos, que se veían pendientes de un hilo. Solo se sentirán salvados entre los doce y los quince años, después de haber pasado la tosferina, el sarampión y la varicela, las paperas y las otitis, la bronquitis todos los inviernos, después de escapar a la tuberculosis y la meningitis, cuando les dijeran que están hermosos y lozanos.»

Annie Ernaux es una escritora francesa, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 2022. Su obra comienza en 1974 con la publicación de Los armarios vacíos, con la cual encuentra tempranamente su estilo e identificación como escritora. Cada página que publicara desde aquel entonces sería el testimonio de una mujer que se abre camino desde una posición social difícil marcada con los prejuicios y tradición de las clases obreras francesas. Otras obras notables son El acontecimiento, publicada en 2000, y la obra que da pie a esta reseña, Los años, publicada en 2008 y traducida y publicada en español once años después de la mano de una editorial independiente, Cabaret Voltaire.

EL HOMBRE SENTIMENTAL de Javier Marías

«Tampoco yo lo sabía: la mayor parte de las veces uno no sabe cuándo ha sido tomado ni cuando ha sido dejado, no sólo porque eso ocurre siempre a nuestras espaldas, sino porque resulta imposible aislar el momento en que tales vuelcos acontecen, al igual que se ignora siempre si el hecho mismo de ser tomado obedece a los propios méritos o virtudes, a la propia e irrepetible existencia, a la intervención decisiva llevada a cabo o más bien, simplemente, a la casual inserción de uno en una vida ajena.»

Javier Marías fue uno de los mejores novelistas de nuestros tiempos, cuya elegancia semántica y sensibilidad estética nos mostró una literatura tan compleja como accesible, un escalón artístico que expande la capacidad de las letras y la voz narrativa hispanohablante. Siempre se dirá que le hizo falta el Premio Nobel de Literatura como última consagración, aunque de haberlo ganado, hubiera sido el Nobel quien se hubiera consagrado, que falta desde hace tiempo le hace. Pero, así como Tolstoi, Proust y Borges, Marías se consagra cada vez que un lector lo descubre y encuentra en él ese libro, esa historia, ese viaje que no sabía que buscaba.

MAÑANA EN LA BATALLA PIENSA EN MÍ de Javier Marías

«Todo viaja hacia su difuminación y se pierde y pocas cosas dejan huella, sobre todo si no se repiten, si acontecen una sola vez y ya no vuelven, lo mismo que las que se instalan demasiado cómodamente y vuelven a diario y se yuxtaponen, tampoco esas dejan huella.»

Hace no mucho leí que el mejor homenaje para Javier Marías es leerlo. Una gran verdad. Sus novelas, sus ensayos, sus artículos, toda su obra es una catarsis de la literatura. También considero que no hay mejor forma de honrar a los buenos autores que leyéndolos, solo así los salvamos del olvido, solo así nos encontramos cuando estamos perdidos y el propio Marías hubiera estado de acuerdo con ello, pues él también honraba a los grandes, a Shakespeare, a Joyce, a Faulkner, a Conrad, a Flaubert.

LA HISTORIA DEL HEAVY METAL de Andrew O’Neill

«Antes de crear Black Sabbath, sus cuatro integrantes tuvieron varios trabajos bastantes metaleros. El guitarrista Tony Iommi trabajó en una fábrica de láminas de metal. El batería Bill Ward, en una fundación de hierro. El vocalista Ozzy Osbourne, después de su breve estancia en chirona por robo, trabajó en un matadero. Y el bajista Geezer Butler era… bueno… contable. No se puede tener todo (¡aunque, oye, fue contable en una metalúrgica!»

Andrew O’Neill es un comediante, presentador y músico británico y recientemente escritor con la publicación de su primer y único libro hasta el momento, La Historia del Heavy Metal. O’Neill es fundador, guitarrista y vocalista de la banda de punk The Men That Will Not Be Blamed For Nothing (Los hombres que no serán culpados de nada), que es en realidad una agrupación crossover que hace una mezcla de varios géneros y subgéneros del heavy metal. Aunque en donde más se ha destacado O’Neill es en la comedia stand up, de cuyo trabajo ha recibido varias nominaciones.

LA RIDÍCULA IDEA DE NO VOLVER A VERTE de Rosa Montero

«Me ha venido todo esto a la cabeza hace unas horas, cuando he visto la higuera reventando de frutos, en la cansada plenitud de este verano que se acaba. Breve es nuestro día y la noche es inmensa. A veces me pregunto en qué pensará uno antes de morir; qué recuerdos escogerá como resumen para narrarse. Y estoy casi segura de que esa niña cantando fue una escena luminosa y crucial en la imaginería de Pablo. En su representación de la existencia. He heredado de él ese recuerdo fundamental y se lo agradezco.»

Rosa Montero es una periodista y escritora española de gran trayectoria que ha acumulado una ingente cantidad de premios y reconocimientos en ambos frentes que ya se hace difícil acordarse de todos, aunque debo destacar el Premio Nacional de las Letras Españolas. Así mismo, entre las publicaciones de la autora se encuentran novelas, ensayos, antologías, artículos, bitácoras de viajes, relatos cortos, colaboraciones y hasta literatura infantil, convirtiéndola en una escritora tan prolija como versátil.

TIEMPO DE PERDÓN de John Grisham

«Perdí horas de sueño a cuenta de esas pesadillas. Estudié a fondo la historia de la pena de muerte por primera vez en mi vida y detecté los problemas obvios. La injusticia, las desigualdades, la pérdida de tiempo, de dinero, de vidas. También me impacta la disyuntiva moral. Valoramos la vida y todos estamos de acuerdo en que matar está mal; entonces, ¿por qué nos permitimos matar a alguien de manera legal sirviéndonos del estado como medio? Así que cambié de opinión. Supongo que forma parte del proceso de crecer, de vivir, de madurar. Es lógico cuestionarnos nuestras creencias.»

John Grisham es uno de los escritores estadounidenses más populares y vendidos de nuestros tiempos. Si no estoy mal, solo atrás de Stephen King. Es el epítome del thriller legalista.

LOS DIVINOS de Laura Restrepo

«El calambre del meñique en el pie derecho de mi amigo el Dux: una gota de envilecimiento, un grano de confusión, una semilla de soledad, un germen de desorden. Pienso que tengo razón, aunque no la tenga, y que ese enemigo infiltrado en su talón de Aquiles –en su meñique de Aquiles– ya va avanzando en su lenta pero implacable labor aniquiladora.»

Laura Restrepo es una periodista y escritora colombiana ganadora del premio Alfaguara en 2004 por su novela Delirio, aunque su popularidad la había forjado desde 1997 cuando obtuvo un reconocimiento internacional con el Premio Sor Juana Inés de la Cruz por su novela Dulce compañía. Su profesión y vivencias en los países que ha residido la han llevado a tener un estilo ecléctico y directo, con algunos matices minimalistas, en el cual toma historias del dolor humano que ha conocido de primera mano, historias que la han impactado y las complementa con la ficción narrativa.

LA CONDESA SANGRIENTA de Alejandra Pizarnik

«Un color invariable rige al melancólico: su interior es un espacio de color de luto; nada pasa por allí, nadie pasa. Es una escena sin decorados donde el yo inerte es asistido por el yo que sufre por esa inercia. Éste quisiera liberar al prisionero, pero cualquier tentativa fracasa como hubiera fracasado Teseo si, además de ser él mismo, hubiera sido, también, el Minotauro; matarlo, entonces, habría exigido matarse. Pero hay remedios fugitivos: los placeres sexuales, por ejemplo, por un breve tiempo pueden borrar la silenciosa galería de ecos y de espejos que es el alma melancólica. Y más aún: hasta pueden iluminar ese recinto enlutado y transformarlo en una suerte de cajita de música con figuras de vivos y alegres colores que danzan y cantan deliciosamente. Luego, cuando se acabe la cuerda, habrá que retornar a la inmovilidad y al silencio.»

Alejandra Pizarnik fue una de las mejores poetas de habla hispana del siglo XX. Nacida en Buenos Aires, Argentina, es reconocida actualmente por sus obras El árbol de Diana, Los trabajos y las noches y Extracción de la piedra de locura, escritas y publicadas en la década de los sesenta. Además de cultivar el arte de los versos, también fue traductora de obras literarias francesas al español, llegando no solo a desempeñar el oficio sino a conocer a escritores como Antonin Artaud, Aimé Césaire e Yves Bonnefoy, por mencionar algunos.

SALVAJES Y SENTIMENTALES de Javier Marías

«Se dice mucho que el fútbol es cruel y benigno a la vez porque es sólo presente y no tiene memoria: el triunfo de ayer no sirve de nada ante la derrota de hoy, que se olvidará igualmente con otro triunfa mañana. Los mismos jugadores que salen cabizbajos un sábado se abrazarán de alegría el siguiente, y viceversa. Esto es cierto en lo cotidiano, en lo superficial. Pero hay ocasiones en las que el fútbol, por el contrario, se empapa de pasado y recuerdo; entonces se adensa y se tensa, los sentimientos que inspiran no son puros ni elementales, no son sin mezcla, el mero anhelo de victoria, o de venganza, ambos son simples y lisos; en tales ocasiones el deseo es más tortuoso, más rugoso, quebrado, impuro y también melancólico.»

Javier Marías hasta no hace mucho fue el escritor en habla hispana que más mérito tenía para consagrarse con el Premio Nobel de Literatura, lamentablemente su prematura partida cierra esa puerta. El autor madridista de Berta Isla, Corazón tan blanco y Mañana en la batalla piensa en mi ha de correr la misma suerte de Jorge Luis Borges, Virginia Woolf y Marcel Proust, por mencionar solo tres de una larga lista de ausentes cuyos lectores de generación en generación frenaron ese inexorable transitar hacia la difuminación y el olvido.

EL GRAN GATSBY de Francis Scott Fitzgerald

«Mi familia ha gozado, desde hace tres generaciones, de influencia y bienestar en esta ciudad del Medio Oeste. Los Carraway son como un clan, y existe entre nosotros la tradición de que descendemos de los duques de Buccleuch, pero el verdadero fundador de nuestra rama familiar fue el hermano de mi abuelo, que llegó aquí en 1851, pagó por que otro fuera en su lugar a la guerra civil, y fundó la empresa de ferretería al por mayor de la que hoy día se ocupa mi padre.»

Francis Scott Key Fitzgerald es un novelista estadounidense de la generación perdida cuyas obras obtuvieron mayor notoriedad décadas después de su muerte, suceso que cabe resaltar fue prematuro, puesto que el escritor apenas superaba los 44 años. Su salud terminó resentida por los excesos, principalmente por el alcoholismo. Cuando fue consciente de la situación ya era demasiado tarde para su corazón. Sufrió un infarto. En un lapso de catorce años logró escribir cinco novelas, aunque la última quedó inconclusa y de edición póstuma. El gran Gastby, publicada en 1925, es su obra más influyente y sobresaliente.