jueves, 26 de diciembre de 2024

EL CLAN de Carmen Mola

«Abre la nevera y saca una botella en miniatura de Chivas. Se la sirve en un vaso, sin hielo ni nada, y enciende un Ducados; le ha prometido a su esposa que dejaría de fumar, pero hoy no es el día. Se acerca de nuevo a la ventana para ver el espectáculo de las puertas del Congreso: un mundo del que cada vez está más cerca, del que ya casi forma parte. Pese a estar destinado a ser uno de ellos, le irrita el falso civismo de una sociedad, el juego de políticos y periodistas llenando páginas de periódicos en polémicas estériles, enarbolando la superioridad moral de la democracia, presentándose como si fueran más inteligentes, más avanzados, más humanos que los habitantes del tercer mundo.»

Carmen Mola irrumpió en la literatura incógnitamente, presentada como una escritora madrileña y profesora universitaria que, en sus ratos libres, daba vida a relatos oscuros y cargados de violencia. Desde La novia gitana, su debut, la obra firmada bajo este nombre se convirtió en un referente de la novela negra española, caracterizada por tramas sombrías, giros inteligentes y una exploración profunda de las contradicciones humanas. Sin embargo, el misterio de su identidad se disipó con la revelación de que Carmen Mola no era una mujer, sino el pseudónimo de tres escritores: Jorge Díaz, Agustín Martínez y Antonio Mercero. Este trío de guionistas, con amplia experiencia en televisión, construyó un universo literario coherente y fascinante, demostrando el potencial de la escritura colectiva. La revelación abrió debates sobre la autoría y el mercado editorial, pero no disminuyó el impacto de su obra, que sigue conquistando a lectores ávidos de historias tan intensas como bien escritas.

UN HOMBRE EN LA OSCURIDAD de Paul Auster

«No hay una sola realidad, cabo. Existen múltiples realidades. No hay un único mundo. Sino muchos mundos, y todos discurren en paralelo, mundos y antimundos, mundos y sombras de mundos, y cada uno de ellos lo sueña, lo imagina o lo escribe alguien en otro mundo. Cada mundo es la creación mental de un individuo.»

Paul Auster fue un narrador estadounidense que transformó el azar y la cotidianidad en reflexiones universales. Su paso por Francia, donde tradujo a autores como Sartre, dejó una marca indeleble en su estilo introspectivo y filosófico. Obras como Leviatán, La trilogía de Nueva York y La música del azar consolidaron su lugar en la literatura contemporánea, explorando la fragilidad de la identidad y las casualidades que moldean nuestras vidas. Fiel a su proceso creativo, escribió todos sus libros a mano antes de pasarlos a máquina, un gesto que subraya su conexión íntima con la escritura. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias en 2006.

EL LIBRO DE LAS ILUSIONES de Paul Auster

«Fue uno de los momentos más sublimes y excitantes de mi vida. Me encontraba medio paso por delante de la realidad, unos centímetros más allá de los confines de mi propio cuerpo, y cuando sucedió aquello, exactamente de la misma manera en que había previsto, sentí como si la piel se me hubiera vuelto transparente. Ya no ocupaba espacio, me fundía en él. Lo que me rodeaba también estaba dentro de mí, y para ver el mundo sólo tenía que mirar en mi interior.»

Paul Auster fue un destacado escritor estadounidense, maestro de la narrativa posmoderna, que exploró con agudeza los laberintos del azar y la identidad. Graduado en Columbia, vivió en Francia, experiencia que impregnó su prosa reflexiva y precisa. Obras como La música del azar, Leviatán y Tombuctú destacan en su bibliografía, mostrando su capacidad para desentrañar la fragilidad de las relaciones humanas y la naturaleza efímera del destino. Galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2006, Auster construyó un universo literario único, donde lo cotidiano se convierte en materia filosófica, y la escritura es un medio para descifrar las incertidumbres de la vida.

LA MÚSICA DEL AZAR de Paul Auster

«Jugaron en la misma habitación en que les habían servido la merienda. Habían colocado una gran mesa plegable en un espacio abierto entre el sofá y las ventanas, y cuando vio aquella superficie de madera desnuda y las cuatro sillas vacías puestas a su alrededor, Nashe comprendió repentinamente cuánto estaba en juego para él. Aquélla era la primera vez que se enfrentaba seriamente a lo que estaba haciendo, y la fuerza de esa conciencia vino muy bruscamente, con una aceleración del pulso y un frenético martilleo en la cabeza. Estaba a punto de jugarse su vida en aquella mesa, y la locura de ese riesgo le llenó de una especie de temor reverencial.»

Paul Auster, nacido en Newark, Nueva Jersey, en 1947, fue una figura esencial de la literatura contemporánea cuya obra transita entre la metaficción, el ensayo filosófico y la narrativa tradicional. Graduado en Literatura Inglesa y Comparada por la Universidad de Columbia, su escritura se distingue por un estilo preciso, melancólico y evocador, explorando temas como el azar, la soledad y la fragilidad de la identidad. Reconocido con premios como el Príncipe de Asturias de las Letras en 2006, su literatura abarcó desde la profunda melancolía y la memoria de La invención de la soledad hasta la ambiciosa complejidad de identidad y autodeterminación de 4 3 2 1. Auster transformó lo cotidiano en terreno fértil para el cuestionamiento existencial, reafirmándose como un autor indispensable del posmodernismo.

RUIDO DE FONDO de Don DeLillo

«Somos criaturas frágiles rodeadas por un mundo de hechos hostiles. Hechos que amenazan nuestra felicidad y nuestra seguridad. Cuando más profundizamos en la naturaleza de las cosas, más endebles puede parecer que se vuelven nuestras estructuras. El proceso familiar contribuye a nuestro aislamiento del mundo. Los pequeños errores adquieren una dimensión desmesurada, y la irrealidad prolifera.»

Don DeLillo, autor neoyorquino nacido en 1936, es uno de los principales exponentes del posmodernismo literario. Autor de novelas como Ruido de fondo, Libra y Submundo, su obra examina las tensiones de la sociedad contemporánea: el consumismo, la tecnología, la política y la memoria histórica. Con un estilo preciso y contenido, DeLillo aborda la fragmentación de la experiencia humana y la búsqueda de sentido en un mundo saturado de información. Entre sus numerosos reconocimientos destacan el National Book Award, el Premio Faulkner y el Jerusalem Prize.

martes, 17 de diciembre de 2024

YOGA de Emmanuel Carrère

«La meditación es estar al corriente de que los demás existen. La meditación es zambullirte en tu interior y excavar túneles, construir barreras, abrir nuevas vías circulatorias y presionar para que algo nazca y desembocar en el gran cielo abierto. La meditación es encontrar en tu interior una zona secreta e irradiante en la que te sientes bien. La meditación es estar en tu lugar, sea donde sea. La meditación es ser consciente de todo todo el tiempo (esta definición es de Krishnamurti). La meditación es aceptar todo lo que se presenta. La meditación es no contarse más historias. La meditación es desistir, no esperar ya nada, no intentar una acción, sea la que sea. La meditación es vivir en el instante presente.»

Emmanuel Carrère es un escritor, guionista y director de cine francés, reconocido por su habilidad para difuminar las fronteras entre la ficción y la no ficción. Estudió en el Instituto de Estudios Políticos de París y comenzó su carrera como crítico de cine en revistas como Positif y Télérama. Entre sus obras más destacadas se encuentran El adversario, publicada en 2000, una crónica sobre el caso real de Jean-Claude Romand; Limónov de 2011, biografía novelada del controvertido escritor ruso Eduard Limónov; y El Reino de 2014, una exploración personal sobre los orígenes del cristianismo. Su estilo se caracteriza por una profunda introspección y una narrativa que combina elementos autobiográficos con investigaciones periodísticas. En 2021, fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras por su contribución a la literatura contemporánea.