AHORA Y EN LA HORA de Héctor Abad Faciolince

«Yo pienso, en realidad, que escribo para no morirme y para entender y merecer la muerte. Para aprender a morir, como decía Montaigne. Escribiría incluso si nadie me fuera a publicar esto que escribo. Escribiría como escribe Davanzati, ese personaje de novela que tira a la basura todo lo que escribe. A mi muerte, si alguien le interesara, encontrarían en mis libertas, en mis baúles, en mis archivos de computador miles de páginas que no he publicado nunca.»

Héctor Abad Faciolince es un escritor, periodista, traductor y ensayista colombiano. Estudió Lenguas y Literaturas Modernas en la Universidad de Turín y, a lo largo de una trayectoria de varias décadas, ha publicado novelas, diarios, ensayos, columnas y libros difíciles de encerrar dentro de una sola clasificación. Entre sus obras se encuentran Fragmentos de amor furtivo, La oculta, Salvo mi corazón, todo está bien, entre otras. Sin embargo, su nombre permanece unido principalmente a El olvido que seremos, el libro en el que reconstruyó la vida y el asesinato de su padre, Héctor Abad Gómez, médico, profesor universitario y defensor de los derechos humanos, asesinado en Medellín en 1987. Con aquella obra, Abad convirtió una tragedia familiar en una reflexión universal sobre la necesidad de rescatar a los muertos de una segunda desaparición: el olvido.

CUANDO EL VIENTO HABLE de Ángela Banzas

«Recuerdo dejar atrás la casa, ver pasar a toda velocidad los árboles cuyas raíces bebían del río y oír el ladrido de los perros tan pulgosos como hambrientos de un vecino que llevaba tiempo desaparecido. La fría humedad de las nubes quemaba en los pulmones. Desprevenida ante el peligro y con las ruedas volando sin resistencia, vi el rostro de aquella niña. Esa niña otra vez… Tuve miedo al advertir dos negras sombras bajo sus párpados y un camisón blanco cubriendo un cuerpo esquelético que me esperaba en la corriente turbia.»

Ángela Banzas es una escritora española, licenciada en Ciencias Políticas y de la Administración por la Universidad de Santiago de Compostela, desarrolló durante años una carrera profesional vinculada con la consultoría antes de dedicarse plenamente a la literatura. Debutó en 2021 con El silencio de las olas, a la que siguieron La conjura de la niebla, La sombra de la rosa y El aliento de las llamas, novelas mediante las cuales fue construyendo un territorio literario reconocible: una Galicia lluviosa, secretos familiares, las casas que conservan la memoria de quienes las habitaron y un pasado que nunca permanece completamente enterrado. En 2025 fue finalista del Premio Planeta con Cuando el viento hable, una novela ambientada en la posguerra española que combina el drama histórico, el misterio, la sensibilidad gótica y una forma de imaginación cercana, por momentos, al realismo mágico.

VERA, UNA HISTORIA DE AMOR de Juan del Val

«El calor del verano ha venido con violencia, la misma de todos los años, aunque siempre nos parezca mucho mayor que el anterior. Las calles se van quedando casi desierta de sevillanos, acaparadas por turistas que caminan mirando monumentos y buscando una sombra que se apiade de ellos y de sus cuerpos enrojecidos y congestionados.»

Juan del Val es un escritor, guionista y presentador televisivo español. Su carrera ha estado ligada tanto a los medios de comunicación como a la literatura, primero mediante trabajos periodísticos y televisivos y después a través de novelas como Parece mentira, Delparaíso y Bocabesada. Con Candela obtuvo el Premio Primavera de Novela en 2019, un reconocimiento que consolidó su presencia editorial, mientras su participación habitual en programas de televisión lo convertía en una figura pública conocida por su estilo vehemente, directo y con frecuencia polémico. En 2025 recibió el Premio Planeta por Vera, una historia de amor.

STALINGRADO de Vasili Grossman

«El contorno de las hojas de los árboles se perfilaba como si las hubieran cincelado en piedra negra. El colosal conjunto de arces y tilos formaba un dibujo negro y plano sobre el fondo del cielo, que clareaba. La belleza del mundo sobrepasó aquella noche su cota más alta, hasta tal punto que nadie no pudiera dejar de reparar ni pensar en ella. Semejante triunfo de la belleza sólo se manifiesta cuando, además de algún observador ocioso que se detiene impresionado ante el cuadro que se despliega ante sus ojos, también el obrero que acaba de terminar su jornada y el caminante con los pies llagados abarcan lentamente con la mirada la tierra y el cielo, olvidándose del cansancio.» 

Vasili Grossman fue un escritor, periodista y corresponsal de guerra soviético nacido en Berdíchev, entonces parte del Imperio ruso y actualmente territorio de Ucrania. De origen judío y formado inicialmente como ingeniero químico, abandonó poco a poco su profesión para dedicarse a la literatura. Cuando la Alemania nazi invadió la Unión Soviética en 1941, Grossman se incorporó como corresponsal a un periódico militar y acompañó al Ejército Rojo durante algunas de las campañas más decisivas de la guerra: Moscú, Stalingrado, Kursk y la toma de Berlín. También fue uno de los primeros periodistas en describir el exterminio de los judíos en Europa oriental y escribió un estremecedor testimonio sobre Treblinka que sería utilizado durante los juicios de Núremberg. La guerra lo convirtió en una figura conocida, pero también lo destruyó en lo personal: su madre fue asesinada por los nazis en Berdíchev y su hijastro murió en el frente. De aquella experiencia surgieron Stalingrado y Vida y destino, concebidas como las dos partes de una misma obra monumental sobre la guerra, el totalitarismo y la fragilidad del individuo frente a los grandes mecanismos de la historia.

PARÁSITOS MENTALES de Axel Kaiser

«La idea de los “derechos sociales”, en que unos reclaman beneficios que otros son obligados a satisfacer, implica que otras personas deben ser forzadas por el Estado a proveer el bienestar que los primeros reclaman y, por tanto, que el Estado debe asumir un rol predominante en la organización económica. Esto agrede el derecho de propiedad y la libertad de cada individuo de perseguir sus fines y de disponer de sus bienes como le parezca.»

Axel Kaiser es un abogado, escritor y ensayista chileno, doctor en Filosofía, muy conocido por su defensa del liberalismo clásico, el libre mercado y la limitación del poder estatal. Es presidente del directorio de la Fundación para el Progreso, uno de los centros de pensamiento liberal más influyentes de Hispanoamérica, y ha desarrollado una amplia actividad como académico en distintas universidades, conferencista y participante habitual en debates políticos, económicos y culturales. Entre sus libros más conocidos se encuentran La tiranía de la igualdad, publicado en 2015, El engaño populista en 2016, escrito junto a Gloria Álvarez, La neoinquisición en 2020, y El economista callejero en 2021, obras en las que ha intentado trasladar las discusiones de la filosofía política y la economía a un lenguaje accesible, polémico y deliberadamente confrontativo. Parásitos mentales, publicado en 2024, continúa esa línea.

EL SUTIL ARTE DE QUE TE IMPORTE UN CARAJO de Mark Manson

«Todo lo que vale en esta vida es ganado a través de superar la experiencia negativa asociada. Cualquier intento de escapar a lo negativo, de evitarlo, aplastarlo o silenciarlo solo resulta contraproducente. Evitar el sufrimiento es una forma de sufrimiento. Evitar los problemas es un problema. La negación del fracaso es un fracaso. Esconder lo que causa pena o vergüenza es, en sí misma, una vergüenza.»

Mark Manson es un escritor, bloguero y conferencista estadounidense nacido en Austin, Texas, conocido por su enfoque directo, irreverente y profundamente pragmático sobre el desarrollo personal. Su salto a la fama llegó con El sutil arte de que te importe un carajo, publicado en 2016, un éxito internacional que reformuló el género de la autoayuda desde una mirada más honesta, antidogmática y anclada en la aceptación de los límites humanos. A partir del tono coloquial que desarrolló primero en su blog, Manson combina experiencias personales, psicología contemporánea y una crítica frontal a los discursos motivacionales tradicionales. Ha publicado también Todo está jodido: Un libro sobre la esperanza y ha colaborado en otros proyectos de alto perfil. Es una de las voces más influyentes en el pensamiento práctico y la reflexión emocional de las nuevas generaciones.

2666 de Roberto Bolaño

«En la recepción les dieron la lista de los hoteles de la ciudad. Amalfitano sugirió que podían llamar desde la universidad, ya que al parecer la relación entre Guerra y los críticos era óptima, o el respeto que sentía Guerra por los críticos era reverencial y no exento de temblores, temblores a su vez no exentos de vanidad o coquetería, aunque también hay que añadir que tras la coquetería o los temblores se agazapaba la astucia, pues si bien la disposición favorable de Guerra estaba dictada por el deseo del rector Negrete, no se le ocultaba a Amalfitano que Guerra pensaba sacar tajada de la visita de los ilustres profesores europeos, sobre todo si se tiene en cuenta que el futuro es un misterio y que uno nunca sabe a ciencia cierta en qué momento se tuerce el camino y hacia qué extraños lugares lo encaminan sus pasos. Pero los críticos se negaron a utilizar el teléfono de la universidad e hicieron las llamadas con cargo a sus propias habitaciones.»

Roberto Bolaño fue un escritor chileno, figura central de la literatura hispanoamericana contemporánea, su obra combina experimentación narrativa, crítica cultural y una profunda sensibilidad poética. Tras años de vida precaria y dedicación absoluta a la escritura, alcanzó reconocimiento internacional con Los detectives salvajes, publicada en 1998, que obtuvo el Premio Rómulo Gallegos, y con 2666, publicada póstumamente, considerada por muchos su obra mayor. Su narrativa —que incluye cuentos, novelas y ensayos— explora la violencia política, el desarraigo, la búsqueda obsesiva y el destino trágico de los artistas. Traducido a varios idiomas y convertido en autor de culto tras su muerte en 2003, Bolaño es hoy referencia obligada en la literatura de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

EL SENTIDO DE METALLICA de William Irwin

«En las pocas canciones que se centran en el amor, Hetfield nos da mucho más que un dulce Cherry Pie. La mayor parte de la música popular es solo entretenimiento, algo para bailar, algo con lo que divertirse. La música de Metallica es verdadero arte, algo que experimentar, algo que merece ser contemplado.»

William Irwin es un filósofo y profesor estadounidense conocido, sobre todo, por haber convertido la filosofía en un territorio accesible para el lector común sin vaciarla de rigor. Doctor en Filosofía por la State University of New York at Buffalo, donde obtuvo el Perry Prize por una de las mejores tesis doctorales de su promoción, ha desarrollado buena parte de su carrera académica en King’s College, institución en la que ha sido profesor, director del programa de honores y donde recibió la distinción de Herve A. LeBlanc Distinguished Service Professor; además, su alma mater lo reconoció con el Outstanding Philosophy Alumnus Award. Su nombre se asocia de manera particular con la célebre línea de libros que cruzan filosofía y cultura popular, iniciada con Seinfeld y la Filosofía, a partir de la cual editó más de un centenar de libros, convirtiéndose en una figura central de ese subgénero. Pero Irwin no se limita a esa veta: también ha publicado ensayo con buen rigor académico, donde conviven el existencialismo, la filosofía política, la religión y hasta el heavy metal.

NEXUS de Yuval Noah Harari

«Los populistas de hoy adolecen de la misma incoherencia que lastró a los movimientos antisistema radicales de las generaciones previas. ¿Qué implicaciones tiene para los propios populistas que el poder sea la única realidad y la información solo un arma? ¿También ellos tienen el poder como único interés?, ¿y también nos mienten para alcanzarlo?»

Yuval Noah Harari es un historiador y ensayista israelí que, en poco más de una década, pasó de ser un académico de manual a convertirse en una de las voces más influyentes —y también más discutidas— del pensamiento contemporáneo. Formado en la Universidad Hebrea de Jerusalén y doctorado en Oxford, se especializó en historia medieval y militar, pero su nombre adquirió verdadera proyección internacional con Sapiens, al que luego seguirían Homo Deus, 21 lecciones para el siglo XXI y, más recientemente, Nexus, libros con los que ha intentado pensar, en una escala amplísima, la evolución humana, el poder de los relatos, la tecnología, la libertad y el futuro de nuestra civilización. Sus obras han vendido millones de ejemplares y se han traducido a decenas de idiomas, algo poco frecuente para un autor que, en el fondo, no deja de escribir ensayos de historia, filosofía y prospectiva. Ha conseguido varios reconocimientos importantes, entre ellos el Polonsky Prize for Creativity and Originality, el Moncado Award de la Society for Military History, su incorporación a la Young Israeli Academy of Sciences, un doctorado honoris causa de la Vrije Universiteit Brussel y diversos premios internacionales a su labor como autor. Harari despierta admiración y escepticismo a partes casi iguales, pero ya resulta difícil negar que se ha convertido en un referente central para repensar el presente.

EL NUEVO ORDEN ECONOMICO MUNDIAL de Daniel Lacalle

«Financiar la innovación e investigación no significa ser responsable de su resultado, ni mucho menos ser responsable de su misión y proceso. Es más, financiar investigación no sirve para nada cuando ese dinero no genera patentes y esas patentes no generan empresas con beneficios. En el momento en el que se elimina el incentivo para crear riqueza, para generar beneficios y para competir a cambio de un supuesto objetivo “no economicista” (un término imbécil que escucharás de vez en cuando”, lo único que se consigue es el fracaso más estrepitoso.»

Daniel Lacalle es un economista y gestor de inversiones español conocido tanto por su labor en los mercados financieros internacionales como por su intensa presencia en el debate público sobre economía y política. Antes de cumplir los cuarenta ya acumulaba una trayectoria amplia en el sector energético y en la gestión de fondos, con experiencia en Londres y otras plazas financieras, y ejercía como estratega y divulgador. Sus ensayos La madre de todas las batallas, Nosotros, los mercados, La gran trampa o Libertad o igualdad lo han convertido en una de las voces más reconocibles del liberalismo económico en el ámbito hispano, con una marcada defensa del mercado y de la reducción del intervencionismo estatal. Además, participa con frecuencia en medios de comunicación y foros internacionales, donde su figura oscila entre la admiración y la polémica, según la bandera ideológica de quien lo escucha.

EL VERANO EN QUE MI MADRE TUVO LOS OJOS VERDES de Tatiana Țîbuleac

«Pienso muchas veces en cómo habría sido nuestra vida si Mika no hubiera muerto. Si no se hubiera perdido de forma accidental aquel frío invierno, como se pierden los caramelos en los bolsillos de los niños pobres. Mika era nuestro pegamento, nuestra araña querida que nos había atrapad a todos, como a unos insectos, en su telaraña mágica y nos retenía en ella. Mika fue el único motivo por el que nos sentimos una familia durante varios años y no nos destrozamos como los perros rabiosos que éramos.»

Tatiana Țîbuleac es una escritora y periodista moldava que pasó de la crónica televisiva a convertirse en una de las voces literarias más sobresalientes del siglo XXI. Hija de un periodista y de una editora, creció entre periódicos, libros y manuscritos, estudió periodismo y trabajó durante años en prensa y televisión antes de trasladarse a París y explorar la narrativa. Se dio a conocer tempranamente con Fábulas modernas, pero fueron El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, y Jardín de vidrio las obras que la consagraron como una escritora seria: la primera, una confesión tan feroz como poética sobre la relación entre un hijo y una madre moribunda; la segunda, una mirada a la Moldavia postsoviética desde la voz de una niña adoptada, que le valió el Premio de Literatura de la Unión Europea, además de otros premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales.

NO TENGAS MIEDO de Stephen King

«En el retrovisor ve a un coche patrulla de la Policía del Estado acercarse deprisa, y lo asalta un recuerdo de aquella noche en que vio una luz azul en su retrovisor. Lo asalta el mismo sentimiento de fatalismo, tan reconfortante como una manta en una noche fría. Toca el calibre 22 en su bolsillo, aminora la marcha, se detiene. Matará al policía, dejará un nombre en su mano y después –quizá sí, quizá no– se pegará un tiro. El coche de policía lo adelanta, dirigiéndose a toda velocidad por la carretera 121 hacia Rosscomb.»

Stephen King es un escritor estadounidense, el hijo predilecto de Maine, ampliamente reconocido como el maestro contemporáneo del terror, aunque su obra abarca también la fantasía, el thriller, el suspense psicológico y la narrativa literarias más exigente. Publicó su primera novela, Carrie, en 1974, y desde entonces ha construido una de las trayectorias literarias más prolíficas y populares del mundo, con títulos emblemáticos como El resplandor, It, Misery, Cementerio de animales y La torre oscura, saga que combina western, fantasía y mitología personal. Su estilo, directo y ameno, destaca por la capacidad de convertir lo cotidiano en inquietante, explorar el horror desde lo humano y crear personajes memorables que evolucionan bajo situaciones extremas.

SOLARIS de Stanisław Lem

«La modestia nos impide decirlo en voz alta, pero a veces pensamos, de nosotros mismos, que somos maravillosos. Entretanto, no queremos conquistar el cosmos, solo pretendemos ensanchar las fronteras de la Tierra. Unos planetas habrán de ser desérticos, como el Sáhara; otros gélidos, al igual que el polo; o bien tropicales, como la selva brasileña. Somos humanitarios y nobles. No aspiramos a conquistar otras razas, tan solo deseamos transmitirles nuestros valores y, a cambio, recibir su herencia. Nos consideramos caballeros del Santo Contacto. Eso es otra falsedad. No buscamos nada, salvo personas. No necesitamos otros mundos. Necesitamos espejos. No sabemos qué hacer con otros mundos. Con uno, ya nos atragantamos.»

Stanislaw Lem fue un escritor y ensayista polaco, considerado uno de los autores más importantes de la ciencia ficción del siglo XX. Su obra, profundamente intelectual, combina especulación científica, filosofía, sátira y una aguda reflexión sobre los límites del conocimiento humano. Alcanzó renombre internacional con Solaris, publicada en 1961, una novela que indaga en la imposibilidad de comprender al «otro» y en los abismos de la conciencia. A lo largo de su trayectoria escribió ensayos, ficciones experimentales y relatos visionarios como Ciberíada, El Congreso de Futurología y Diarios de las estrellas, todos marcados por un estilo irónico y una mirada crítica sobre la tecnología, la inteligencia artificial y las pretensiones de la ciencia. Sus libros han sido traducidos a numerosos idiomas y siguen siendo referencia obligada para lectores que buscan una ciencia ficción exigente, profunda y filosófica.

EL JILGUERO de Donna Tartt

«Tal vez no gritaba, ni golpeaba las ventanas con los puños ni hacía lo que creían que solía hacer la gente que se sentía como yo. Pero a veces, cuando menos me lo esperaba, el dolor me sobrevenía en oleadas que me dejaban sin aliento y cuando estas retrocedían me encontraba contemplando los restos del naufragio iluminado a una luz tan cruda, enfermiza y vacía que me costaba recordar que el mundo había continuado girando.»

Donna Tartt es una novelista estadounidense nacida en Mississippi. Formada en el Bennington College, llamó la atención desde muy joven por su talento literario y su estilo minucioso. Su debut en 1992, El secreto, la convirtió de inmediato en una autora de culto; una década más tarde publicó Juego de niños, y posteriormente El jilguero, novela galardonada con el Premio Pulitzer, entre otros reconocimientos. No es una autora prolífera—apenas un libro cada diez años—, pero cada obra destaca por sí misma con una su prosa cuidada, una historia que engancha y su exploración profunda de la culpa, la identidad y la vulnerabilidad humana. Ha sido traducida ampliamente y reconocida en el ámbito internacional.

EL MITO DE SÍSIFO de Albert Camus

«Los dioses condenaron a Sísifo a empujar eternamente una roca hasta lo alto de una montaña, desde donde la piedra volvía a caer por su propio peso. Pensaron, con cierta razón, que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza.»

Albert Camus fue un escritor y filósofo francés nacido en Argelia, cuya obra se convirtió en uno de los pilares del pensamiento existencialista del siglo XX. De origen humilde, desarrolló sensibilidad hacia la injusticia, la precariedad de la vida y la necesidad de dignidad en medio del absurdo. Su trayectoria literaria abarca grandes novelas como El extranjero, publicada en 1942; La peste, de 1947 y La caída, de 1956; así como también los ensayos filosóficos. En su obra resuena una misma preocupación: cómo vivir sin consuelos trascendentes, afirmando la vida aun en su carencia de sentido. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1957 y tres años después murió en un accidente automovilístico, a los 46 años, lo que sin duda truncó una mente que nos habría dado más reflexiones filosóficas y quizá hasta otra gran novela.

EL REINO de Emmanuel Carrère

«La vida del hombre vale más que la de un dios por la sencilla razón de que es la verdadera. Un sufrimiento auténtico vale más que una felicidad ilusoria. La eternidad no es deseable porque no forma parte de nuestro sino. Esto sino imperfecto, efímero, decepcionante, es el único que debemos querer, es hacia donde debemos retornar continuamente, y toda la historia de Ulises, toda la historia de los hombres que aceptan ser sólo hombres para serlo plenamente es la historia de ese retorno.»

Emmanuel Carrère es un escritor, guionista y realizador francés, conocido por su estilo narrativo híbrido que oscila entre la autobiografía, el reportaje y la ficción literaria. Estudió en el Instituto de Estudios Políticos de París y comenzó su carrera como crítico cinematográfico en Positif, antes de publicar sus primeras novelas a mediados de los años ochenta. Su obra ha girado progresivamente hacia el relato de no ficción, con títulos como Una novela rusa, publicada en 2007, De vidas ajenas, de 2009, y Yoga, de 2020, donde el yo narrativo se convierte en herramienta de exploración moral y existencial. Fue también autor de El adversario, publicada en 2000, una crónica perturbadora sobre el impostor Jean-Claude Romand, y de Limónov, de 2011, un retrato del escritor y disidente ruso Eduard Limónov, que le valió el Prix Renaudot. Carrère ha sido traducido a más de treinta idiomas y es reconocido por su escritura sin artificios y su honestidad personal. En 2021, fue distinguido con el Premio Princesa de Asturias de las Letras.

DISPARA, YO YA ESTOY MUERTO de Julia Navarro

«A veces me pregunto qué significa ser judío. Durante años luché por no serlo, quería ser como los demás, no soportaba esa carga que me hacía diferente. No imaginas cuánto me he esforzado para que cambiaran esa mirada sobre mí. Todo lo malo que me ha sucedido ha sido por ser judío. A mi familia la asesinaron en un pogromo, perdí a mi madre, a mis hermanos, a mi abuela… ¿Quién querría ser judío después de eso? Yo no quería.»

Julia Navarro es una periodista y escritora española nacida en Madrid. Posee una extensa carrera en medios de comunicación, tanto en prensa, radio y televisión, cubriendo temas políticos y de actualidad. Su incursión en la literatura se dio relativamente tarde, pero con gran éxito desde su primera novela, La Hermandad de la Sábana Santa, publicada en 2004, que la posicionó como una autora de best-sellers en el ámbito hispano. A esta le siguieron títulos como La Biblia de barro y Dime quién soy, obras que combinan temas históricos con tramas de fuerte carga emocional y política. Su narrativa, caracterizada por un enfoque documental y un ritmo fluido, explorando el poder, la ideología y la naturaleza humana. Ha vendido más de diez millones de libros y ha sido traducida a más de treinta idiomas.

ANIMALES DIFÍCILES de Rosa Montero

«No hay nadie tan fuerte como Yannis. Porque no le dan miedo sus emociones. No le asusta sufrir. El archivero perdió a su hijo en las Guerras Robóticas. Era un niño de cinco años; en mitad del conflicto no consiguió medicinas, no pudo llevarlo al médico ni alimentarlo adecuadamente. Es posible que, si has sufrido mucho y has logrado sobrevivir, adquieras una especie de superpoder emocional.»

Rosa Montero es una de las voces más reconocidas y queridas de la literatura y el periodismo español. Licenciada en Periodismo y Psicología, desde 1976 colabora de manera habitual con el diario El País, medio en el que ha desarrollado una cercanía con los lectores por su forma crítica, lúcida y tan particular de abordar ciertos temas. Como narradora, ha publicado La loca de la casa en 2003, Historia del rey transparente en 2005, La ridícula idea de no volver a verte en 2013 o La buena suerte en 2020, por mencionar algunos ejemplos, además de relatos y ensayos que han obtenido premios nacionales e internacionales. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas y ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2017.

ESTOICOS EN LA OFICINA de Annie Lawson

«La mente se inventa todo tipo de excusas para no acabar cualquier tarea. Sin embargo, tomar una decisión es una forma de actuar, incluso si esa decisión aislada no logra cambiar nada por sí misma. En ese tipo de situaciones, hacer algo, lo que sea, es todo lo que se necesita para una mítica fecha que nunca llega, nunca se completará. Y hacer algo de manera imperfecta es siempre mejor que limitarse a soñar sobre cómo se haría a la perfección.»

Annie Lawson es una periodista y editora australiana. Lo que se sabe de ella es que cuenta con una trayectoria profesional variada: ha presentado payasos sobre patines en televisión en vivo, entrevistado a celebridades del rock como Gene Simmons y escrito sobre China, tecnología y cambio climático para medios y organizaciones de interés público. Con la publicación de su único libro en 2023, Estoicos en la oficina, se ha convertido en una entusiasta de esa corriente filosófica al ámbito laboral contemporáneo.

CATEDRALES de Claudia Piñeiro

«Aprendí esa misma tarde de que “ateo” es una mala palabra. Y que la mayoría de los creyentes puede convivir con quienes creen en otros dioses, pero no con quienes no creen en dios alguno. Lo digan de manera directa o con eufemismos, es evidente que consideran que los ateos somos personas “falladas”. Más aún, hay quienes hasta concluyen que la imposibilidad de tener fe religiosa trae como consecuencia un grado de maldad inevitable: una persona que no cree en ningún dios no puede ser una buena persona.»

Claudia Piñeiro es una de las novelistas argentinas más reconocidas de las últimas décadas, cuya obra combina la intriga propia de la novela negra con una profunda exploración de los conflictos sociales, familiares y morales de la Argentina contemporánea. Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad de Buenos Aires, ejerció como contadora y guionista de televisión antes de dedicarse de lleno a la literatura. Su consagración llegó con Las viudas de los jueves publicada en 2005 con la que obtuvo el Premio Clarín de Novela y adaptada posteriormente al cine y a la televisión. En años posteriores siguieron títulos como Las grietas de Jara en 2009, Betibú en 2011, Una suerte pequeña en 2015 y El tiempo de las moscas en 2022. En ellas, Piñeiro expone la violencia soterrada que anida en la clase media y en los espacios privados de la vida doméstica, al mismo tiempo que aborda temas como la corrupción, la desigualdad, la maternidad, el poder y la hipocresía social. Ha recibido numerosos premios internacionales como el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, Premio tormo Negro Masfarné, Premio Dashiell Hammett, entre otros.