EL SUTIL ARTE DE QUE TE IMPORTE UN CARAJO de Mark Manson

«Todo lo que vale en esta vida es ganado a través de superar la experiencia negativa asociada. Cualquier intento de escapar a lo negativo, de evitarlo, aplastarlo o silenciarlo solo resulta contraproducente. Evitar el sufrimiento es una forma de sufrimiento. Evitar los problemas es un problema. La negación del fracaso es un fracaso. Esconder lo que causa pena o vergüenza es, en sí misma, una vergüenza.»

Mark Manson es un escritor, bloguero y conferencista estadounidense nacido en Austin, Texas, conocido por su enfoque directo, irreverente y profundamente pragmático sobre el desarrollo personal. Su salto a la fama llegó con El sutil arte de que te importe un carajo, publicado en 2016, un éxito internacional que reformuló el género de la autoayuda desde una mirada más honesta, antidogmática y anclada en la aceptación de los límites humanos. A partir del tono coloquial que desarrolló primero en su blog, Manson combina experiencias personales, psicología contemporánea y una crítica frontal a los discursos motivacionales tradicionales. Ha publicado también Todo está jodido: Un libro sobre la esperanza y ha colaborado en otros proyectos de alto perfil. Es una de las voces más influyentes en el pensamiento práctico y la reflexión emocional de las nuevas generaciones.

2666 de Roberto Bolaño

«En la recepción les dieron la lista de los hoteles de la ciudad. Amalfitano sugirió que podían llamar desde la universidad, ya que al parecer la relación entre Guerra y los críticos era óptima, o el respeto que sentía Guerra por los críticos era reverencial y no exento de temblores, temblores a su vez no exentos de vanidad o coquetería, aunque también hay que añadir que tras la coquetería o los temblores se agazapaba la astucia, pues si bien la disposición favorable de Guerra estaba dictada por el deseo del rector Negrete, no se le ocultaba a Amalfitano que Guerra pensaba sacar tajada de la visita de los ilustres profesores europeos, sobre todo si se tiene en cuenta que el futuro es un misterio y que uno nunca sabe a ciencia cierta en qué momento se tuerce el camino y hacia qué extraños lugares lo encaminan sus pasos. Pero los críticos se negaron a utilizar el teléfono de la universidad e hicieron las llamadas con cargo a sus propias habitaciones.»

Roberto Bolaño fue un escritor chileno, figura central de la literatura hispanoamericana contemporánea, su obra combina experimentación narrativa, crítica cultural y una profunda sensibilidad poética. Tras años de vida precaria y dedicación absoluta a la escritura, alcanzó reconocimiento internacional con Los detectives salvajes, publicada en 1998, que obtuvo el Premio Rómulo Gallegos, y con 2666, publicada póstumamente, considerada por muchos su obra mayor. Su narrativa —que incluye cuentos, novelas y ensayos— explora la violencia política, el desarraigo, la búsqueda obsesiva y el destino trágico de los artistas. Traducido a varios idiomas y convertido en autor de culto tras su muerte en 2003, Bolaño es hoy referencia obligada en la literatura de finales del siglo XX y comienzos del XXI.

EL SENTIDO DE METALLICA de William Irwin

«En las pocas canciones que se centran en el amor, Hetfield nos da mucho más que un dulce Cherry Pie. La mayor parte de la música popular es solo entretenimiento, algo para bailar, algo con lo que divertirse. La música de Metallica es verdadero arte, algo que experimentar, algo que merece ser contemplado.»

William Irwin es un filósofo y profesor estadounidense conocido, sobre todo, por haber convertido la filosofía en un territorio accesible para el lector común sin vaciarla de rigor. Doctor en Filosofía por la State University of New York at Buffalo, donde obtuvo el Perry Prize por una de las mejores tesis doctorales de su promoción, ha desarrollado buena parte de su carrera académica en King’s College, institución en la que ha sido profesor, director del programa de honores y donde recibió la distinción de Herve A. LeBlanc Distinguished Service Professor; además, su alma mater lo reconoció con el Outstanding Philosophy Alumnus Award. Su nombre se asocia de manera particular con la célebre línea de libros que cruzan filosofía y cultura popular, iniciada con Seinfeld y la Filosofía, a partir de la cual editó más de un centenar de libros, convirtiéndose en una figura central de ese subgénero. Pero Irwin no se limita a esa veta: también ha publicado ensayo con buen rigor académico, donde conviven el existencialismo, la filosofía política, la religión y hasta el heavy metal.

NEXUS de Yuval Noah Harari

«Los populistas de hoy adolecen de la misma incoherencia que lastró a los movimientos antisistema radicales de las generaciones previas. ¿Qué implicaciones tiene para los propios populistas que el poder sea la única realidad y la información solo un arma? ¿También ellos tienen el poder como único interés?, ¿y también nos mienten para alcanzarlo?»

Yuval Noah Harari es un historiador y ensayista israelí que, en poco más de una década, pasó de ser un académico de manual a convertirse en una de las voces más influyentes —y también más discutidas— del pensamiento contemporáneo. Formado en la Universidad Hebrea de Jerusalén y doctorado en Oxford, se especializó en historia medieval y militar, pero su nombre adquirió verdadera proyección internacional con Sapiens, al que luego seguirían Homo Deus, 21 lecciones para el siglo XXI y, más recientemente, Nexus, libros con los que ha intentado pensar, en una escala amplísima, la evolución humana, el poder de los relatos, la tecnología, la libertad y el futuro de nuestra civilización. Sus obras han vendido millones de ejemplares y se han traducido a decenas de idiomas, algo poco frecuente para un autor que, en el fondo, no deja de escribir ensayos de historia, filosofía y prospectiva. Ha conseguido varios reconocimientos importantes, entre ellos el Polonsky Prize for Creativity and Originality, el Moncado Award de la Society for Military History, su incorporación a la Young Israeli Academy of Sciences, un doctorado honoris causa de la Vrije Universiteit Brussel y diversos premios internacionales a su labor como autor. Harari despierta admiración y escepticismo a partes casi iguales, pero ya resulta difícil negar que se ha convertido en un referente central para repensar el presente.

EL NUEVO ORDEN ECONOMICO MUNDIAL de Daniel Lacalle

«Financiar la innovación e investigación no significa ser responsable de su resultado, ni mucho menos ser responsable de su misión y proceso. Es más, financiar investigación no sirve para nada cuando ese dinero no genera patentes y esas patentes no generan empresas con beneficios. En el momento en el que se elimina el incentivo para crear riqueza, para generar beneficios y para competir a cambio de un supuesto objetivo “no economicista” (un término imbécil que escucharás de vez en cuando”, lo único que se consigue es el fracaso más estrepitoso.»

Daniel Lacalle es un economista y gestor de inversiones español conocido tanto por su labor en los mercados financieros internacionales como por su intensa presencia en el debate público sobre economía y política. Antes de cumplir los cuarenta ya acumulaba una trayectoria amplia en el sector energético y en la gestión de fondos, con experiencia en Londres y otras plazas financieras, y ejercía como estratega y divulgador. Sus ensayos La madre de todas las batallas, Nosotros, los mercados, La gran trampa o Libertad o igualdad lo han convertido en una de las voces más reconocibles del liberalismo económico en el ámbito hispano, con una marcada defensa del mercado y de la reducción del intervencionismo estatal. Además, participa con frecuencia en medios de comunicación y foros internacionales, donde su figura oscila entre la admiración y la polémica, según la bandera ideológica de quien lo escucha.

EL VERANO EN QUE MI MADRE TUVO LOS OJOS VERDES de Tatiana Țîbuleac

«Pienso muchas veces en cómo habría sido nuestra vida si Mika no hubiera muerto. Si no se hubiera perdido de forma accidental aquel frío invierno, como se pierden los caramelos en los bolsillos de los niños pobres. Mika era nuestro pegamento, nuestra araña querida que nos había atrapad a todos, como a unos insectos, en su telaraña mágica y nos retenía en ella. Mika fue el único motivo por el que nos sentimos una familia durante varios años y no nos destrozamos como los perros rabiosos que éramos.»

Tatiana Țîbuleac es una escritora y periodista moldava que pasó de la crónica televisiva a convertirse en una de las voces literarias más sobresalientes del siglo XXI. Hija de un periodista y de una editora, creció entre periódicos, libros y manuscritos, estudió periodismo y trabajó durante años en prensa y televisión antes de trasladarse a París y explorar la narrativa. Se dio a conocer tempranamente con Fábulas modernas, pero fueron El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, y Jardín de vidrio las obras que la consagraron como una escritora seria: la primera, una confesión tan feroz como poética sobre la relación entre un hijo y una madre moribunda; la segunda, una mirada a la Moldavia postsoviética desde la voz de una niña adoptada, que le valió el Premio de Literatura de la Unión Europea, además de otros premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales.

NO TENGAS MIEDO de Stephen King

«En el retrovisor ve a un coche patrulla de la Policía del Estado acercarse deprisa, y lo asalta un recuerdo de aquella noche en que vio una luz azul en su retrovisor. Lo asalta el mismo sentimiento de fatalismo, tan reconfortante como una manta en una noche fría. Toca el calibre 22 en su bolsillo, aminora la marcha, se detiene. Matará al policía, dejará un nombre en su mano y después –quizá sí, quizá no– se pegará un tiro. El coche de policía lo adelanta, dirigiéndose a toda velocidad por la carretera 121 hacia Rosscomb.»

Stephen King es un escritor estadounidense, el hijo predilecto de Maine, ampliamente reconocido como el maestro contemporáneo del terror, aunque su obra abarca también la fantasía, el thriller, el suspense psicológico y la narrativa literarias más exigente. Publicó su primera novela, Carrie, en 1974, y desde entonces ha construido una de las trayectorias literarias más prolíficas y populares del mundo, con títulos emblemáticos como El resplandor, It, Misery, Cementerio de animales y La torre oscura, saga que combina western, fantasía y mitología personal. Su estilo, directo y ameno, destaca por la capacidad de convertir lo cotidiano en inquietante, explorar el horror desde lo humano y crear personajes memorables que evolucionan bajo situaciones extremas.

SOLARIS de Stanisław Lem

«La modestia nos impide decirlo en voz alta, pero a veces pensamos, de nosotros mismos, que somos maravillosos. Entretanto, no queremos conquistar el cosmos, solo pretendemos ensanchar las fronteras de la Tierra. Unos planetas habrán de ser desérticos, como el Sáhara; otros gélidos, al igual que el polo; o bien tropicales, como la selva brasileña. Somos humanitarios y nobles. No aspiramos a conquistar otras razas, tan solo deseamos transmitirles nuestros valores y, a cambio, recibir su herencia. Nos consideramos caballeros del Santo Contacto. Eso es otra falsedad. No buscamos nada, salvo personas. No necesitamos otros mundos. Necesitamos espejos. No sabemos qué hacer con otros mundos. Con uno, ya nos atragantamos.»

Stanislaw Lem fue un escritor y ensayista polaco, considerado uno de los autores más importantes de la ciencia ficción del siglo XX. Su obra, profundamente intelectual, combina especulación científica, filosofía, sátira y una aguda reflexión sobre los límites del conocimiento humano. Alcanzó renombre internacional con Solaris, publicada en 1961, una novela que indaga en la imposibilidad de comprender al «otro» y en los abismos de la conciencia. A lo largo de su trayectoria escribió ensayos, ficciones experimentales y relatos visionarios como Ciberíada, El Congreso de Futurología y Diarios de las estrellas, todos marcados por un estilo irónico y una mirada crítica sobre la tecnología, la inteligencia artificial y las pretensiones de la ciencia. Sus libros han sido traducidos a numerosos idiomas y siguen siendo referencia obligada para lectores que buscan una ciencia ficción exigente, profunda y filosófica.

EL JILGUERO de Donna Tartt

«Tal vez no gritaba, ni golpeaba las ventanas con los puños ni hacía lo que creían que solía hacer la gente que se sentía como yo. Pero a veces, cuando menos me lo esperaba, el dolor me sobrevenía en oleadas que me dejaban sin aliento y cuando estas retrocedían me encontraba contemplando los restos del naufragio iluminado a una luz tan cruda, enfermiza y vacía que me costaba recordar que el mundo había continuado girando.»

Donna Tartt es una novelista estadounidense nacida en Mississippi. Formada en el Bennington College, llamó la atención desde muy joven por su talento literario y su estilo minucioso. Su debut en 1992, El secreto, la convirtió de inmediato en una autora de culto; una década más tarde publicó Juego de niños, y posteriormente El jilguero, novela galardonada con el Premio Pulitzer, entre otros reconocimientos. No es una autora prolífera—apenas un libro cada diez años—, pero cada obra destaca por sí misma con una su prosa cuidada, una historia que engancha y su exploración profunda de la culpa, la identidad y la vulnerabilidad humana. Ha sido traducida ampliamente y reconocida en el ámbito internacional.

EL MITO DE SÍSIFO de Albert Camus

«Los dioses condenaron a Sísifo a empujar eternamente una roca hasta lo alto de una montaña, desde donde la piedra volvía a caer por su propio peso. Pensaron, con cierta razón, que no hay castigo más terrible que el trabajo inútil y sin esperanza.»

Albert Camus fue un escritor y filósofo francés nacido en Argelia, cuya obra se convirtió en uno de los pilares del pensamiento existencialista del siglo XX. De origen humilde, desarrolló sensibilidad hacia la injusticia, la precariedad de la vida y la necesidad de dignidad en medio del absurdo. Su trayectoria literaria abarca grandes novelas como El extranjero, publicada en 1942; La peste, de 1947 y La caída, de 1956; así como también los ensayos filosóficos. En su obra resuena una misma preocupación: cómo vivir sin consuelos trascendentes, afirmando la vida aun en su carencia de sentido. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1957 y tres años después murió en un accidente automovilístico, a los 46 años, lo que sin duda truncó una mente que nos habría dado más reflexiones filosóficas y quizá hasta otra gran novela.

EL REINO de Emmanuel Carrère

«La vida del hombre vale más que la de un dios por la sencilla razón de que es la verdadera. Un sufrimiento auténtico vale más que una felicidad ilusoria. La eternidad no es deseable porque no forma parte de nuestro sino. Esto sino imperfecto, efímero, decepcionante, es el único que debemos querer, es hacia donde debemos retornar continuamente, y toda la historia de Ulises, toda la historia de los hombres que aceptan ser sólo hombres para serlo plenamente es la historia de ese retorno.»

Emmanuel Carrère es un escritor, guionista y realizador francés, conocido por su estilo narrativo híbrido que oscila entre la autobiografía, el reportaje y la ficción literaria. Estudió en el Instituto de Estudios Políticos de París y comenzó su carrera como crítico cinematográfico en Positif, antes de publicar sus primeras novelas a mediados de los años ochenta. Su obra ha girado progresivamente hacia el relato de no ficción, con títulos como Una novela rusa, publicada en 2007, De vidas ajenas, de 2009, y Yoga, de 2020, donde el yo narrativo se convierte en herramienta de exploración moral y existencial. Fue también autor de El adversario, publicada en 2000, una crónica perturbadora sobre el impostor Jean-Claude Romand, y de Limónov, de 2011, un retrato del escritor y disidente ruso Eduard Limónov, que le valió el Prix Renaudot. Carrère ha sido traducido a más de treinta idiomas y es reconocido por su escritura sin artificios y su honestidad personal. En 2021, fue distinguido con el Premio Princesa de Asturias de las Letras.

DISPARA, YO YA ESTOY MUERTO de Julia Navarro

«A veces me pregunto qué significa ser judío. Durante años luché por no serlo, quería ser como los demás, no soportaba esa carga que me hacía diferente. No imaginas cuánto me he esforzado para que cambiaran esa mirada sobre mí. Todo lo malo que me ha sucedido ha sido por ser judío. A mi familia la asesinaron en un pogromo, perdí a mi madre, a mis hermanos, a mi abuela… ¿Quién querría ser judío después de eso? Yo no quería.»

Julia Navarro es una periodista y escritora española nacida en Madrid. Posee una extensa carrera en medios de comunicación, tanto en prensa, radio y televisión, cubriendo temas políticos y de actualidad. Su incursión en la literatura se dio relativamente tarde, pero con gran éxito desde su primera novela, La Hermandad de la Sábana Santa, publicada en 2004, que la posicionó como una autora de best-sellers en el ámbito hispano. A esta le siguieron títulos como La Biblia de barro y Dime quién soy, obras que combinan temas históricos con tramas de fuerte carga emocional y política. Su narrativa, caracterizada por un enfoque documental y un ritmo fluido, explorando el poder, la ideología y la naturaleza humana. Ha vendido más de diez millones de libros y ha sido traducida a más de treinta idiomas.

ANIMALES DIFÍCILES de Rosa Montero

«No hay nadie tan fuerte como Yannis. Porque no le dan miedo sus emociones. No le asusta sufrir. El archivero perdió a su hijo en las Guerras Robóticas. Era un niño de cinco años; en mitad del conflicto no consiguió medicinas, no pudo llevarlo al médico ni alimentarlo adecuadamente. Es posible que, si has sufrido mucho y has logrado sobrevivir, adquieras una especie de superpoder emocional.»

Rosa Montero es una de las voces más reconocidas y queridas de la literatura y el periodismo español. Licenciada en Periodismo y Psicología, desde 1976 colabora de manera habitual con el diario El País, medio en el que ha desarrollado una cercanía con los lectores por su forma crítica, lúcida y tan particular de abordar ciertos temas. Como narradora, ha publicado La loca de la casa en 2003, Historia del rey transparente en 2005, La ridícula idea de no volver a verte en 2013 o La buena suerte en 2020, por mencionar algunos ejemplos, además de relatos y ensayos que han obtenido premios nacionales e internacionales. Su obra ha sido traducida a más de veinte idiomas y ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2017.

ESTOICOS EN LA OFICINA de Annie Lawson

«La mente se inventa todo tipo de excusas para no acabar cualquier tarea. Sin embargo, tomar una decisión es una forma de actuar, incluso si esa decisión aislada no logra cambiar nada por sí misma. En ese tipo de situaciones, hacer algo, lo que sea, es todo lo que se necesita para una mítica fecha que nunca llega, nunca se completará. Y hacer algo de manera imperfecta es siempre mejor que limitarse a soñar sobre cómo se haría a la perfección.»

Annie Lawson es una periodista y editora australiana. Lo que se sabe de ella es que cuenta con una trayectoria profesional variada: ha presentado payasos sobre patines en televisión en vivo, entrevistado a celebridades del rock como Gene Simmons y escrito sobre China, tecnología y cambio climático para medios y organizaciones de interés público. Con la publicación de su único libro en 2023, Estoicos en la oficina, se ha convertido en una entusiasta de esa corriente filosófica al ámbito laboral contemporáneo.

CATEDRALES de Claudia Piñeiro

«Aprendí esa misma tarde de que “ateo” es una mala palabra. Y que la mayoría de los creyentes puede convivir con quienes creen en otros dioses, pero no con quienes no creen en dios alguno. Lo digan de manera directa o con eufemismos, es evidente que consideran que los ateos somos personas “falladas”. Más aún, hay quienes hasta concluyen que la imposibilidad de tener fe religiosa trae como consecuencia un grado de maldad inevitable: una persona que no cree en ningún dios no puede ser una buena persona.»

Claudia Piñeiro es una de las novelistas argentinas más reconocidas de las últimas décadas, cuya obra combina la intriga propia de la novela negra con una profunda exploración de los conflictos sociales, familiares y morales de la Argentina contemporánea. Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad de Buenos Aires, ejerció como contadora y guionista de televisión antes de dedicarse de lleno a la literatura. Su consagración llegó con Las viudas de los jueves publicada en 2005 con la que obtuvo el Premio Clarín de Novela y adaptada posteriormente al cine y a la televisión. En años posteriores siguieron títulos como Las grietas de Jara en 2009, Betibú en 2011, Una suerte pequeña en 2015 y El tiempo de las moscas en 2022. En ellas, Piñeiro expone la violencia soterrada que anida en la clase media y en los espacios privados de la vida doméstica, al mismo tiempo que aborda temas como la corrupción, la desigualdad, la maternidad, el poder y la hipocresía social. Ha recibido numerosos premios internacionales como el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, Premio tormo Negro Masfarné, Premio Dashiell Hammett, entre otros.

LA VIDA JUEGA CONMIGO de David Grossman

«Una hora y otra hora más. El sol pasa por su cuerpo como un lanzallamas lento. La cabeza, la nuca, el cuello. Todo arde. Sudor derramándose. Los labios agrietados y sangrando. Una nube de moscas se cierne sobre ella. Pulgas cebadas con su sangre. No se rasca. Ya no las ahuyenta. Que se la beban toda. Este cuerpo ya no es de ella. Ni el cuerpo ni los dolores. Ella ya no es persona, ni animal, ni nada. Desde ayer, cuando comprendió lo que está haciendo ahí, siente los miembros rígidos, las articulaciones. Las piernas, de madera. Camina sobre ellas como unos zancos.»

David Grossman es un escritor y ensayista israelí nacido en Jerusalén, considerado una de las voces literarias más destacadas de su país. Estudió filosofía y teatro en la Universidad Hebrea de Jerusalén y trabajó durante años en la radio pública israelí, antes de consagrarse por completo a la escritura. Su obra abarca la novela, el ensayo, la literatura infantil y el periodismo, y se caracteriza por una profunda preocupación ética, un estilo intimista y una sensibilidad hacia las tensiones del conflicto israelí-palestino. Entre sus libros más conocidos se encuentran Véase: amor, publicada en 1986, La sonrisa del cordero de 1983 y La vida entera de 2008, esta última escrita tras la muerte de su hijo en la guerra del Líbano y considerada una de sus obras más conmovedoras. En 2017, fue galardonado con el Premio Man Booker Internacional por su novela Más allá del tiempo, y ha recibido múltiples distinciones por su compromiso con los derechos humanos y la literatura.

SUMISIÓN de Michel Houellebecq

«Esa Europa que es la cumbre de la civilización humana se ha suicidado, en el espacio de unas décadas. Hubo en toda Europa movimientos anarquistas y nihilistas, llamamientos a la violencia y negación de toda ley moral. Y luego, unos años más tarde, todo acabó con esa locura injustificable de la Primera Guerra Mundial. Freud no se equivocó, tampoco Thomas Mann: si Francia y Alemania, las dos naciones más avanzadas, las más civilizadas del mundo, pudieron lanzarse a esa insensata carnicería, significa que Europa estaba muerta.»

Michel Houellebecq es un escritor, poeta y ensayista francés, conocido por su mirada crítica y provocadora sobre la sociedad contemporánea. Estudió agronomía en el Instituto Nacional de Agronomía de París-Grignon y comenzó su carrera literaria escribiendo poesía y ensayos, antes de alcanzar notoriedad internacional con su primera novela, Ampliación del campo de batalla, publicada en 1994. Su consagración llegó con Las partículas elementales, novela de 1998, una obra que disecciona con crudeza el desencanto posmoderno, el vacío existencial y la mercantilización de los vínculos humanos. A esta le siguieron títulos como Plataforma, Sumisión y Aniquilación, en los que combina análisis social, filosofía y ficción con un estilo austero, irónico y pesimista. Su obra ha sido objeto de polémicas y reconocimientos a partes iguales, siendo galardonado con el Premio Goncourt en 2010 por El mapa y el territorio. Actualmente es considerado una de las voces más controvertidas y lúcidas de la literatura francesa.

EL REVÉS DEL ALMA de Carla Guelfenbein

«Pensé entonces en ese sentimiento que me acompañaba desde hace algunos años, esa noción de que todos estamos de paso por un corto e irrepetible lapso de tiempo, y sin embargo, nos pasamos la vida pataleando desenfrenados para lograr objetivos que una vez alcanzados no significan gran cosa. Y como si eso fuera poco, pronto iniciamos un nuevo pataleo titánico en pos de otro objetivo, con la esperanza de alcanzar la satisfacción prometida. Ese algo que nunca llega. Y frente a esa evidencia, hasta la más trascendente (o insignificante) de las aspiraciones, como amoblar mi propio departamento, llevar a cabo un proyecto fotográfico o incluso enamorarme, pierde todo sentido.»

Carla Guelfenbein es una escritora chilena con raíces ruso-judías que ha construido una obra que se mueve entre la intimidad de lo doméstico y las turbulencias de la historia de las últimas décadas del siglo XX de su país. Estudió biología y diseño, y vivió parte de su juventud en el exilio londinense, razón por la que en sus novelas la memoria, la pérdida y la búsqueda de identidad aparecen como constantes. Fue ganadora del Premio Alfaguara de Novela en 2015 con Contigo en la distancia, una narrativa que explora las contradicciones del amor, la fragilidad de los vínculos y las huellas de la violencia política. 

CUENTO DE HADAS de Stephen King

«Decidí recoger a Radar y volver. Replantearme mis opciones. Tratar de concebir un plan mejor, uno que me permitiera ausentarme una semana o incluso dos sin que nadie se preocupara. Ignoraba cuál podía ser ese plan, y creo que en el fondo de mi alma (en ese armario oscuro y pequeño donde guardamos los secretos que intentamos ocultarnos a nosotros mismos) sabía que seguiría postergándolo hasta que Radar muriese, pero eso era lo que pretendía hacer.»

Stephen King es, quizá, el escritor vivo más leído del planeta, y sin embargo, seguir presentándolo resulta casi una redundancia. Nacido en 1947 en Maine, lleva publicadas más de sesenta novelas y alrededor de doscientos relatos, lo cual lo convierte en un género en sí mismo. Ha sido llamado «el maestro del terror», aunque lo suyo ha sido también el retrato de la vida americana en sus variantes más cotidianas y, por eso mismo, más inquietantes. Acusado de prolífico en exceso, de repetirse y de extenderse más de la cuenta, sigue siendo, pese a todo, un narrador con una habilidad inusual para atrapar al lector desde la primera página. Lo curioso es que, si no fura por tanta fama, quizá la crítica más purista y elitista le daría el lugar que merece; y que, ante los lectores y la propia historia de la literatura, se ha ganado ya.

CÓNCLAVE de Robert Harris

«Su tarea, cardenales electores, consiste en elegir a un nuevo capitán que ignore a aquellos de nosotros que dudan y sujete el timón con firmeza: Todos los días surge un nuevo “ismo”. Pero no todas las ideas valen igual. No todas las opiniones tienen idéntica importancia. Una vez que sucumbimos a “la dictadura del relativismo”, como acertadamente se la llama, e intentamos sobrevivir adaptándonos a todas las sectas efímeras y a todas las modas del modernismo, nuestra barca se extravía. No necesitamos una Iglesia que se mueva con el mundo, sino una Iglesia que mueva el mundo.»

Robert Harris es un escritor y periodista británico, conocido por su habilidad para combinar rigor histórico con tramas de alta tensión narrativa. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge y trabajó como columnista y editor en medios como The Sunday Times y The Observer, antes de dedicarse por completo a la ficción. Su primera novela, Patria, publicada en 1992, imaginó un mundo alternativo en el que la Alemania nazi ganó la Segunda Guerra Mundial, convirtiéndose en un fenómeno de ventas y crítica. Desde entonces, ha cultivado con éxito la novela histórica y el thriller político, con títulos como Enigma, Pompeya y la trilogía sobre Cicerón —Imperium, Conspiración y Dictator—, donde combina erudición clásica con tensión dramática. En 2010, su novela El poder en la sombra fue adaptada al cine bajo el título The Ghost Writer, dirigida por Roman Polanski. La obra de Harris destaca por su precisión documental, su ritmo sostenido y su capacidad para explorar las complejidades del poder en distintas épocas.